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“Moving-On” – Ainslie Hendersons Stop-Motion Clip animiert gelbes Garn


Ainslie Henderson ist ein Multitalent: Animation, Drehbuchautor und Regisseur, all das vereint er auf beeindruckende Weise in seinen Videos. Sein neuester Stop-Motion Clip “ng On” überzeugt darüber hinaus durch sein handwerkliches Geschick: Aus gelben Garn erschafft BAFTA-nominierte Brite Charaktere, Räume und schließlich eine ganze Welt, die die Geschichte von Leben und Tod erzählt. Das traurige aber überaus gelungene Musik-Video produzierte Henderson für die  britische Rockband James.

Thank God it’s Friday

140906 SF 8701 620x348 Thank God its Friday Der Fußball-Marathon geht in die zweite Runde, nach dem letzten Bundesliga Spieltag folgt dieses Wochenende das DFB Pokal Finale. Das heißt: Gewinner und Verlierer, Fans, die entweder den Sieg feiern oder die Niederlage runterspülen, so oder so, es gibt mal wieder jede Menge Alkohol und Gegröle. Die gute Nachricht: Es gibt auch diese Wochenende Alternativen zu ohrenbetäubenden Fanchorälen und Bierfahnen. 1. Das Berlin Festival ist nicht perfekt, es ist nicht  “das Festival”, zu dem aus allen Himmelsrichtungen Anhänger wie zum DFB Pokal Finale pilgern, ein Großereignis, kein Ausnahme-Event. Aber das will es auch gar nicht sein und genau deshalb ist das Berlin Festival so liebenswert. Nach neun Jahren Tempelhofer Feld ist man mehr oder weniger freiwillig -ganz ohne Bürgerinitiative – in den Arena Park gezogen um hier von Freitag bis Sonntag das 10-jährige Jubiläum zu feiern. Ein passender Ort, an dem man alte Bekannte wiederfindet, die ebenfalls das Feld räumen mussten: Neben dem White Trash Fast Food, Streetart-Künstlern und Top Acts wie Fritz Kalkbrenner, Róisín Murphy oder Gusgus mischen sich auch Busker Diaries unter das feiernde Volk auf der südlichen Spreeseite. Gemeinsam mit Berlin Vodka haben die Filmemacher Fabian Frost und Julian Krohn eine Bühne kuratiert, auf der talentierte, schräge und in jedem Fall hörenswerte Straßenmusiker aus ihrer gleichnamigen Dokumentationsreihe auftreten. Darunter sind auch Katie O’Connor und Stephen Paul Taylor, über die wir bereits berichteten, einen musikalischen Vorgeschmack gibt es hier.

Wann: 29.-31.05.2015, jeweils von 22:00-03:00                                                                                             Wo: Campfire Stage, Arena Park, Eichenstr.4, 12435 Berlin                                                                       Wer: zum Facebook Event

11129801 835817336493752 8220196392292980601 n 620x293 Thank God its Friday 2. Wer eine Pause für die Ohren braucht, wechselt einfach auf das andere Spreeufer. Auf dem Hof der Skatehalle in Friedrichshain gibt es am am Samstag einen Flohmarkt nur für Skater und solche, die es werden wollen. Ob Helm, Rollen oder Knieschoner, hier gibt es alles um die eigene Ausrüstung zu komplettieren.

Wann: 30.05.2015, von 13:00-18:00                                                                                                                    Wo: Skatehalle, Revaler Straße 99, 10245 Berlin                                                                                            Wer: zum Facebook Event

3. Nicht nur König Fußball, auch das Contemporary Food Lab feiert eine Veranstaltung nach der nächsten. Nachdem wir letztes Wochenende die Crème de la Crème des Spargels erleben durften, geht es dieses Wochenende weiter mit der Faszination der Kakaobohne. Am Sonntag steht Energie für die neue Woche tanken auf dem Programm. Die Kakao Academy widmet sich einen Tag lang ganz und gar der Kraft-spendenen Pflanze. Nach dem morgendlichen Einstieg mit Vinyasa Yoga und Kakao-Tee geht es weiter mit einem Back-Workshops unter Anleitung von Fabian Martins, dem Konditor Chef der Kaffeerösterei Berlin. Während das Restaurant Katz Orange den Tag mit schokoladigen Köstlichkeiten versüßt, erzählt Alyssa Jade Mc Donald von Ihren Erfahrungen beim Kakaoanbau in Ecuador und den Philippinen. Tickets und Infos für den energiereichen Wellnesssonntag findet ihr hier.

Wann: 31.05.2015,von 11:00-18:30                                                                                                                  Wo: Bergstraße 22, 10115 Berlin                                                                                                                         Wer: zum Facebook Event

Barbies Skelett – So sieht dein Lieblingsspielzeug von innen aus

children toy cartoon anatomy bones insides jason freeny 19  880 Barbies Skelett   So sieht dein Lieblingsspielzeug von innen aus

Wenn ihr euch schon immer mal gefragt habt, wie eure Lieblinge Barbie, Papa Schlumpf und Nemo eigentlich von innen aussehen, Jason Freeny hat die Antwort! Er hat beliebte Spielzeuge in zwei Hälften geschnitten und mit einem realistischen Inneren gefüllt. So sehen wir kunstvoll gestaltete Skelette und Organe, wo wir sonst nur die Hülle kennen. Ungefähr vier bis sechs Wochen sitzt der Amerikaner an der Gestaltung einer Skulptur: Zunächst nimmt er die Ausgangsfigur (zum Beispiel einen kleinen Plastik-Nemo), zerlegt die Hülle, visualisiert sein Inneres und setzt sich dann mit Hilfe von Zahnarzt-Instrumenten und Gemüseschälern an die Gestaltung des Skeletts. Zuvor arbeitete der in Maryland, USA, lebende Jason Freeny lange als Industriedesigner, bis er seinen Job während der Finanzkrise verlor. Als ihm nach sechs Monaten das Geld ausging, begann Freeny zu formen. Er verkaufte seine erste Skulptur für $50 auf Ebay und bekam damit drei Mal mehr, als er erwartet hätte. Es schien also einen Markt für solch skurrile Spielzeug-Skelett-Figuren zu geben. Nach einer Weile bekam er sogar Aufträge und heute verkauft Freeny seine Skulpturen für bis zu $17.000. Mittlerweile gibt es sogar kommerzielle Pläne einer Massenproduktion seiner Kreationen, welche er über seine Seite www.moistproduction.com. Hier gibt es signierte Skulpturen des Künstlers auch für den kleinen Geldbeutel. Seht unten eine Auswahl an Skulpturen

Ein aus Holz gebauter Orchideen-Komplex für China von Vincent Callebaut

vincent callebaut architectures wooden orchids shopping center china designboom 01 Ein aus Holz gebauter Orchideen Komplex für China von Vincent Callebaut

Da große Teile der chinesischen Bevölkerung scharenweise vom Land in die Ballungsgebiete der großen Städte ziehen, hat China – wie wir wohl alle wissen – mit massiven Problemen wie Überbevölkerung, Umweltverschmutzung und sehr schlechten Lebensverhältnissen zu kämpfen. Um diesen Problemen Herr zu werden präsentiert der Architekt Vincent Callebaut den aus Holz gebauten Orchideen-Komplex als Teil eines größeren Masterplans, der eine Stadtplanung in China vorsieht, die ökologisch und menschlich verantwortlich ist. Zwischen dem UNESCO-Weltkulturerbe „Mount Lu“ und dem Poyang See positioniert, soll das Bauvorhaben die Entwicklung zu einer ausgewogenen Lebensweise fördern. Der Komplex soll sowohl privat als auch öffentlich Anwendung finden und öko-verantwortliches Leben und Arbeiten ermöglichen. Neben Geschäften, Bibliotheken, einem Sportzentrum, Bio-Lebensmittel-Läden und Bauernmärkten, wird es Parks, Dachgärten und Photovoltaik-Anlagen geben, um ein natürliches Umfeld zu bieten. Viele Pflanzen – und vor allem Orchideen – geben dem Komplex ein angenehmes Klima, die Straßen sollen Fahrradfahrer freundlich gestaltet werden und sogenannte „Regengärten“ bewässern den Komplex. Verglichen zum Smog und der Lebenssituation in Städten wie Peking ist Vincent Callebauts Idee eine wahre Oase!

Seht unten mehr Fotos. 

Maison Margiela’s mit Farbeklecksen bespritzte Geldbörsen

Bildschirmfoto 2015 05 29 um 10.33.11 Maison Margielas mit Farbeklecksen bespritzte Geldbörsen

Das Pariser Modehaus Maison Margiela holt die guten alten Farbkleckse wieder auf ihre Designs zurück. Wie schon in den 80er Jahren und später in den 2000ern als Revival einiger großer Modehäuser, erfreuen sich die bunten Farbtupfer wieder großer Beliebtheit. So sind die poppigen Geldbörsen und Taschen der Frühjahr/Sommer 2015 Saison mit zufälligen Farbspritzern geschmückt. Unter der Farbe bestehen die luxuriösen Stücke aus hochwertigem Leder mit dem in weißen Nähten gestalteten Margiela-Emblem auf der Rückseite, welches nicht von der Farbe bekleckst ist. Erhältlich sind die Geldbörsen in verschiedenen Größen von $220 – $470 aus SSENSE.

Zwischen Sex und Blasphemie: Verbotene Werbung von großen Marken

11210 Zwischen Sex und Blasphemie: Verbotene Werbung von großen Marken

Täglich sehen wir tausende Werbereklamen in Magazinen und auf den Plakaten der Stadt. Oft laufen wir achtlos vorbei und haben das Gesehene im nächsten Moment schon wieder vergessen. Nur selten blicken wir ein zweites Mal hin oder bleiben an einem ganz besonderen Foto bzw. einer Message hängen. Doch genau das wollen die Werbenden erreichen, sie versuchen mit allen Mitteln der Kunst, die kostbare Aufmerksamkeit ihrer Betrachter zu erhalten und greifen dafür immer wieder in die Trickkiste. Schöne Models und beeindruckende Kulissen gehören zum Standardrepertoire, möchte man sagen. Laszive Posen und viel Haut tun ihr Übriges. Doch da zumindest hier in der westlichen Welt kein Hahn mehr nach nackten Busen kräht, geht manch eine Werbestrategie noch weiter und zeigt offen sexuelle Abbilder. Was moralisch noch erlaubt ist und wann es zu weit geht, ist natürlich Geschmacksache und ist gerade bei Kunst – und so können die meisten der großen Werbefotos bezeichnet werden – sehr schwer zu beurteilen. Aber selbstverständlich gibt es überall Moralapostel, Zensurbehörden und Protest aus der Bevölkerung gegen etliche kontroverse Plakate. Wir wollen euch hier ein paar vorstellen:

Seltene Einblicke in Frida Kahlos Privatleben im “Casa Azul”

105887 890x970 Seltene Einblicke in Frida Kahlos Privatleben im Casa Azul

Vor Kurzem wurde in London erstmals Frieda Kahlos Kleidung, die über 50 Jahre in ihrem Anwesen verschlossen war, öffentlich gezeigt, wir berichteten mit Fotos darüber. Und schon können sich Fans der mexikanischen Künstlerin über noch mehr seltene Einblicke in ihr Leben freuen: Die  „Throckmorton Fine Art“ Galerie in New York zeigt Fotografien, welche von Freunden und bedeutenden Fotografen des 20. Jahrhunderts über viele Jahre in Kahlos Haus festgehalten wurden und die Künstlerin in ihrem Alltag zeigen. Im Fokus steht dabei der Garten der Künstlerin in ihrem berühmten „Casa Azul“ in Mexiko. Wir sehen Kahlo hier in dem prächtigen Garten des „Blauen Hauses“ mit ihren Tieren und ihrem Ehemann Diego River. Obwohl viele der Bilder Schnappschüsse zu sein scheinen, erzählen sie doch eine sehr tiefe Geschichte. Zum Beispiel sehen wir auf einem Bild Frida Kahlo in ihrem handbemalten Gipsmieder, das sie nach einer ihrer vielen Operationen tragen musste und welches die Künstlerin sogleich gestaltete: Die Malerei auf dem Mieder enthält die Symbole Hammer und Sichel als deutliche Anspielung an ihren Glauben an einen revolutionären Kommunismus. Unterhalb dieser Embleme – auf Höhe von Kahlos Unterbauch – sehen wir einen Fötus. Ein trauriger Hinweis auf ihre missglückten Versuche ein Baby zu bekommen, da sie seit ihrem Busunfall in der Jugend unter furchtbaren Schmerzen litt. Neben dieser tragischen Momente und Fotos der turbulenten Beziehung zu ihrem Ehemann Diego Rivera,  gibt es auf den Bildern auch herzerwärmende Situationen, in welchen sich die Künstlerin fürsorglich um ihre vielen Tiere kümmert.

Die Fotografien sind noch bis zum 12. September 2015 in der Ausstellung  “Mirror Mirror – Frida Kahlo“ in der 145 East 57th Street, 3rd Floor, New York, zu sehen. 

5 Jahre SOTO! Der Concept Store bringt mit Levi`s eine limitierte 501 CT raus

Levis501CTxSOTO ZelindaZanichelli 7 5 Jahre SOTO! Der Concept Store bringt mit Levi`s eine limitierte 501 CT raus

Happy Birthday! Anlässlich des 5. Geburtstages vom Berliner Concept Store SOTO , haben die Store Betreiber David Fischer und Omer Ben-Michael gemeinsam mit Levi’s eine auf 100 Stück limitierte 501 CT Capsule Kollektion herausgebracht. Und was das für eine Kollektion das ist! Jede einzelne der Vintage Jeans wurde über ca. 30 Jahre hinweg individuell eingetragen und zeichnet sich dadurch mit einem ganz besonderen Charme – inklusive gestopfte Löcher und natürliche Abriebstellen – aus. Zusammen mit dem Team im Levi’s Innovation Lab Eureka in San Francisco konzipierte SOTO die handselektierte Jeans – hier könnt mehr dazu lesen. Bei jedem der nur 100 Original-Modelle ist der Ursprung bekannt, das heißt Fertigungsmonat, -jahr und Herstellungsort. Jede Jeans wurde einzeln ausgewählt und anschließend von Schneidern in San Francisco an den Levi’s 501 CT Schnitt anpasst. 50 Jeans wurden in ihrer Originalwaschung erhalten und weitere 50 Exemplare wurden schwarz eingefärbt. Besonderer Clou: In die Knöpfe wurden anlässlich des 5-jährigen Jubiläums des SOTO Stores die Ziffern 1-5 eingestanzt. Ein durchnummeriertes Label in der Innenseite der Hose gibt jeder Jeans Individualität.

Die limitierte Levi’s 501 CT x SOTO Kollektion ist ab dem 28.05. im SOTO Store Berlin und auf www.sotostore.com zu einem Preis von 199,00 Euro in den Waschungen “DAY” (blau) und “NIGHT” (schwarz) erhältlich.

Die Berlinische Galerie eröffnet nach Sanierungsarbeiten wieder ihre Pforten

Museum Berlin Radikal Modern Dieter Urbach Grosshuegelhaus 2 5MB 970x964 Die Berlinische Galerie eröffnet nach Sanierungsarbeiten wieder ihre PfortenViel zu lange haben wir die Berlinische Galerie vermisst, doch endlich – nach zehnmonatigen Sanierungsarbeiten – eröffnet das Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur wieder seine Pforten. Auf gleich vier Ausstellungen und Reden von unter anderem Dr. Thomas Köhler, Direktor Berlinische Galerie und Michael Müller, regierender Bürgermeister von Berlin, können sich die Besucher am heutigen Donnerstag Abend ab 19 Uhr freuen.  Wem Eröffnungsfeiern zu trubelig sind, weil man sich ohnehin nicht auf die ausgestellten Werke konzentrieren kann, der kann in den nächsten Monaten die folgen Ausstellungen besuchen: In ”Radikal Modern. Planen und Bauen im Berlin der 1960er-Jahre” (29.05. – 26.10.2015) werden die noch heute das Stadtbild prägenden Bauten der Sechziger Jahre betrachtet. Die raumgreifende Installation “Björn Dahlem. Mare Lunaris”  (29.05. – 24.08.2015) versetzt den Zuschauer in Staunen über naturwissenschaftliche und vor allem astrophysikalische Phänomene. Die Ausstellung “Bernhard Martin. Fred-Thieler-Preis 2015″ (29.05. – 24.08.2015) würdigt den Künstler für seinen konzeptuellen und zugleich erzählerischen Umgang mit dem Medium Malerei. Und in “Kunst in Berlin 1880-1980. Sammlungspräsentation” werden einige Werke aus der Sammlung des Landesmuseums gezeigt.

 

Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur,
Alte Jakobstraße 124–128, 10969 Berlin

Dunkle Tiefen – Anish Kapoors schwarzer Sog

vortex Dunkle Tiefen   Anish Kapoors schwarzer SogSchwarz schäumende Gicht dreht sich unaufhörlich in die dunklen Tiefen eines mysteriösen Strudels. Es klingt nach Science Fiction oder zumindest nach einem Naturschauspiel, doch die Rede ist von Installationskunst. Und was für einer! Der Künstler Anish Kapoor beeindruckt uns Zuschauer regelmäßig mit seiner fühlbaren Kunst, die uns wahrhaftig in den Bann zieht. Dabei erzeugt er eine atmosphärische Stimmung, die den ganzen Raum einzunehmen vermag. Der 61-Jährige hatte zuletzt im Berliner Martin Gropius Bau in seiner Installation „Symphony for a Beloved Sun“ warmes, rotes Wachs  mehrere Meter in die Höhe gefahren und anschließend vor einer tiefroten Scheibe, die die untergehende Sonne symbolisierte, in die Tiefe fallen lassen. In Paris  wiederum zeigte er sein mit 72.000 Kubikmetern Luft aufgeblasenes Luftschifft Leviathan, welches die Besucher von Außen beeindruckte und von Innen überwältigte. Jüngst beschäftigte sich der aus Indien stammende und in London ansässige Kapoor mit der Materie Wasser. Sein schwarzer Sog ist derzeit im italienischen Ort San Giminiano in einem ehemaligen Kino, welches zur  Galleria Continua umgestaltet wurde,  zu sehen. Die Ausstellung zeigt neben dem fünf Meter großen Strudel DESCENSION noch andere Werke des Künstlers und ist bis zum 5. September 2015 Galleria Continua, Via del Castello 11, 53037 San Gimignano (SI) zu sehen. 

Großstadt-Camouflage by Snarkitecture

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Welche Motive es auch sein mögen, die den Wunsch erwecken, in der wartenden Menschenmenge am U-Bahn Steig zu verschwinden, das New Yorker Design Studio Snarkitecture hat eine vestimentäre Lösung, tragbar für alle, die gerne untertauchen möchten.
Inspiriert von den Oberflächen der New Yorker Subway-Stationen ist in Kollaboration mit dem Print-Unternehmen “All over me” eine Kollektion entstanden, die als Motiv deren architektonischen Baustoffe abbildet. Zwei unterschiedliche Wandfliesen- und ein Marmorprint sind das Ergebnis. All over, von Kopf bis Fuss, von der Kapuze bis zum Rucksack, ziehen sich die Printmotive über die urbane Tarnkleidung.

Yayoi Kusama und ihre bunten Punkte in der New Yorker Ausstellung “Give me Love”

yayoi kusama give me love david zwirner new york 06 Yayoi Kusama und ihre bunten Punkte in der New Yorker Ausstellung Give me Love

Vor Kurzem wurde die Japanerin Yayoi Kusama zur beliebtesten Künstlerin weltweit gekürt. Die Meisterin der Punkte hat sich schon seit ihren Anfängen als Künstlerin dem Polker-Dot-Muster verschrieben, da sie seit ihrer Kindheit an Halluzinationen leidet und in einer japanischen Klinik für psychisch Kranke lebt. Dort erschafft sie obsessiv ihre weltweit vielgeachtete Kunst und verarbeitet damit ihre Visionen einer Parallelwelt. Auch wenn Kusamas Pop-Art besonders fröhlich aussieht, spricht sie selbst von der „Ästhetik einer Tragödie“. Nun kehrt die Polka-Dot-Künstlerin wieder einmal nach New York zurück. In der David Zwirner Chelsea Gallery in Manhattan werden viele neue Bilder auf Leinwand aus Kusamas Serie „My Eternal Soul“, riesige gepunktete Silber-Kürbisse und die gefeierte Installation „The Obliteration Room“ gezeigt. Die dreidimensionalen Werke und die partizipativen Stücke in den Galerieräumen bei David Zwirner zeigen Kusamas Hingabe für ihre Kunst und verkörpern ihre anhaltende Auseinandersetzung mit Form, Materie und Raum, während sie neue Werke konstant mit ihrer Arbeit aus den vergangenen sechs Jahrzehnten verbindet.

Wie oft bei ihren Installationen lädt Kusama zur Partizipation ein, so haben die Besucher der Galerie die Möglichkeit das Kunstwerk mitzugestalten: Man bekommt beim Betreten ein Set verschiedener runder Aufkleber in bunten Farben ausgehändigt und kann auf dem anfangs ganz in Weiß gestalteten häuslichen Umfeld mit Küchentheke, Couch, Tisch und Teekanne seine Spuren hinterlassen.

Die Ausstellung “Give me Love” von Yayoi Kusama ist bis zum 13. Juni 2015 bei „David Zwirner”, 519 und 525 West 19th Street, New York zu sehen.

Sean Yoro (aka Hula) malt täuschend echte Portraits auf dem Surfbrett

Hula 04 620x551 Sean Yoro (aka Hula) malt täuschend echte Portraits auf dem Surfbrett Melusine, Undine, Loreley, Arielle – es ist ja nichts Neues, mysteriöserweise auf See die ein oder andere Meerjungfrau zu entdecken. Vielleicht handelt es sich bei all den sagenhaften Erscheinungen allerdings gar nicht um Sinnestäuschungen, sondern lediglich um die Kunstwerke von Sean Yoro (aka Hula). Der in New York lebende Künstler wuchs auf der Hawaiianischen Insel Oahu auf und verbrachte einen Großteil seiner Zeit im Pazifischen Ocean. Heute paddelt er auf einem Surfbrett durch verschiedenste Gewässer. Auf der knapp bemessenen Fläche seines Brettes balanciert er Acrylfarben, während er gleichzeitig die Wände, vor denen er entlang schwimmt mit photorealistischen Portraits bemalt. Diese beginnen exakt am Schnittpunkt des Wasserspiegels und werden in den Wellen reflektiert,  so dass ein täuschend echtes Bild im Auge des Betrachters entsteht.

Zurück in die 80er: Der Air Jordan 1 Retro High OG “Varsity Red”

image5 Zurück in die 80er: Der Air Jordan 1 Retro High OG “Varsity Red”

Letzte Woche berichteten wir euch von den Original Nike Air Jordans, die Michal Jordan 1984 einem Balljungen schenkte und die nun für 70.000$ verkauft wurden. Nicht traurig sein, wenn ihr das Paar nicht ergattern konntet, denn am kommenden Wochenende hält Nike einen besonderen Release für alle Jordan-Fans bereit: der Air Jordan 1 Retro High OG “Varsity Red” wird in den Original-Farben Weiß, Rot und Schwarz aus dem Jahr 1985 wieder auf den Markt gebracht. Außer dem verbesserten Leder ist alles so original wie möglich gehalten worden und den Sneaker ziert  - anders als bei der modernen Variante – sowohl auf der Zunge, als auch auf der Innensohle der Nike Air – Schriftzug.

Der Air Jordan 1 Retro High OG “Varsity Red” erscheint am 30. Mai um 9:00 Uhr bei Nike.

Hinter den Kulissen der Cannes Filmfestspiele

IMG 1592 Hinter den Kulissen der Cannes Filmfestspiele

Gerade sind die jährlichen  Cannes Filmfestspiele zu Ende gegangen und nicht nur die Augen, sondern auch die ein oder andere Leber werden von all den Premieren und den anschließenden Premieren-Feiern schmerzen. Als Teil der ArtSchoolVets-Redaktion habe ich letzte Woche den Bürostuhl gegen die Cote d’Azur eingetauscht und in Cannes einige schlaflose Nächte verbracht. Fragen wie: Was wird ein Kino-Erfolg, welcher Film floppte beim Festivalpublikum und warum in Gottes Namen dürfen Frauen keine flache Schuhe auf dem Roten Teppich in Cannes tragen – wurden in den letzten Tagen schon ausgiebig besprochen. Deshalb möchte ich euch hier kurz meinen Eindruck des Geschehens hinter den Kulissen schildern. Denn schon lange dreht sich in Cannes nicht mehr alles nur um die Filme. Neben Regisseuren, Schauspielern und Filmkritikern lockt der Glamour der Festspiele nämlich auch etliche andere vermeintliche “ViPs”. So lassen es sich manche einflussreiche Geschäftsleute, Models, Politiker, Erben und It-Girls nicht nehmen, hier von Boot zu Boot zu hüpfen, Champagner zu schlürfen und Geschäftskontakte zu pflegen. Hot Spot ist dafür das Hotel Cap Du Eden Rock, bei dem das günstigste Zimmer bei 1000 Euro pro Nacht liegt und bis zu läppischen 10.000 Euro reichen kann. Doch man muss gestehen, dass das Hotel wirklich wie aus einem Märchenbuch ist und ich, als sei es das natürlichste der Welt, neben Carine Roitfeld meine himmlischen Croissants verspeiste. Die jährliche große Cannes AMFAR Gala, bei der dieses Jahr 30 Millionen Dollar für den Kampf gegen Aids aufgebracht wurden (unter anderem wurde eine große Skulptur von Jeff Koons versteigert), war eines meiner persönlichen Highlights. Frauen in wunderschönen Kleidern, Musik und Leonardo Di Caprio nicht zu vergessen. Dieser schmiss auch eine wilde Afterparty, die sich gewaschen hatte. Es wurde getanzt, gemingelt und ordentlich gesoffen. Zum Schluss war ich nur froh meine sieben Sachen nicht verloren zu haben, von Fotos schießen ganz zu schweigen… Das Ausmaß an Reichtum der anwesenden Menschen – die überwiegend nicht mal etwas mit dem Metier Film am Hut haben – war ziemlich unfassbar. Tagesprobleme waren zum Beispiel: Wer hat den besten privaten Chef-Koch an Board der Luxusyacht und wie wie selten man es doch zu seiner Privatinsel in der Südsee schafft…
Seht unten ein paar Bilder, vom Cannes hinter den Kulissen der Filmfestspiele.

Intime Ästhetik – Nate Waltons Fotografie

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Wir sind vor kurzem über die Fotografie von Nate Walton gestolpert und können seither nicht genug von den intimen und oft außergewöhnlich ästhetischen Bildern bekommen. Dabei hat Nate Walton keinesfalls Fotografie studiert und kam erst über abenteuerliche Umwege zu dieser Passion: Der aus Los Angeles stammende Fotograf saß drei Mal im Gefängnis, war drogenabhängig, spielte in einer Rockband und musste regelmäßig soziale Stunden ableisten für den ein oder anderen begangenen Delikt. Mit Mitte 20 dann änderte Walton sein Leben, er hörte auf Drogen zu nehmen und seine Freunde ermutigten ihn einen Blog zu starten, um eine meditative Aufgabe zu haben, die ihn davon ablenkt, Mist zu bauen. Zunächst schrieb er über Musik, dann bekam Walton eine Kamera zum Geburtstag geschenkt und begann mit der Fotografie. Das ist nun genau 3,5 Jahre her und Nate Walton hat sich seitdem eine große Fangemeinde aufgebaut, so folgen ihm 22.000 Follower auf seinem Instagram-Account und kürzlich hat er das Buch “Out of Body” mit seinen Bildern veröffentlicht. Seine Aufnahmen sind geprägt vom typischen, kalifornischen sun-kissed Vibe und Frauen spielen die zentrale Rolle. Wir sehen sie liegend, duschend, rauchend, meistens nackt und immer in einer sehr vertrauten Atmosphäre. Seht unten einige Beispiele seiner Fotos

Ist das Kunst? A$AP Rocky verliert 100.000 Instagram-Follower

Bildschirmfoto 2015 05 26 um 10.31.32 Ist das Kunst? A$AP Rocky verliert 100.000 Instagram Follower

A$AP Rockys neue Instagram-Strategie kostete ihn in den vergangenen Wochen über 100.000 Follower. Das liegt wohl hauptsächlich daran, dass die einzeln hochgeladenen Fotos nur Ausschnitte von einem großen Mosaik sind, das nur Sinn macht, wenn man sich alles zusammen anschaut. Einzeln betrachtet, finden sich teilweise stark abstrakte Bilder darunter, die beispielsweise nur aus ein paar mit Tusche gemalten Pinselstrichen in einer einzigen Farbe bestehen. Andere, etwas interessante Uploads, sind Collagen, in denen Fotos mit Malerei verbunden werden. Die künstlerische Ausrichtung von A$AP Rockys Instagram-Account entstand in Zusammenarbeit mir dem Kreativteam AWGE mit Robert Fallardo und den Künstlern Daniel Arsham and Tan Camera. Doch offensichtlich waren einige Follower des Rappers nicht unbedingt begeistert und entfolgten dem Account.

Auktion bei Sotheby’s: Eine Locke von Mozart für 12.000 Pfund

 Auktion bei Sothebys: Eine Locke von Mozart für 12.000 Pfund

 

Na, wem fehlt noch ein Löckchen von Mozart in der Sammlung? Es klingt vielleicht makaber, aber Haare von berühmten Menschen sind heiß begehrte Ware in der Sammlerwelt. Und nun steht wieder eine mit Spannung erwartete Auktion an: Am Donnerstag, den 28. Mai 2015, wird beim Londoner Auktionshaus Sotheby’s der Hauch einer Haarlocke des österreichischen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart versteigert. Es wird erwartet, dass die in einem goldenen Medaillon gepackte Locke einen Verkaufspreis von 12.000 £ erzielt. Die letzte Auktion, bei der eine Locke von Mozart verkauft wurde, erzielte gar den Rekordpreis von 38.000 £. Wie die letzte Haartolle, ist auch die nun im Angebot stehende Locke schon durch einige Hände gewandert: Als erstes gab die Witwe von Mozart das Löckchen ihrem Sohn, dem deutschen Dirigenten Karl Anschütz, dieser wiederum schenkte sie dem Musiker Sir Arthur Somervell während eines Aufenthalts in England. Somervells Frau trug Mozart Löckchen in einem goldenen Medaillon als Armband und bis heute blieb das Amulett in der Familie Somervell. Na dann mal sehen, wohin der Weg die Locke als nächstes führt! 

Dieses fünfminütige Graffiti-Video lässt und in die Welt des Sprayers “Stereo” eintauchen

5 minutes stereo 5 Dieses fünfminütige Graffiti Video lässt und in die Welt des Sprayers Stereo eintauchen

Die Graffiti-Pieces des Sprayers Stereo sind in Berlin überall zu finden, seit über 16 Jahren hinterlässt er auf Häuserwänden, Dächern und U-Bahnen seine Tags und prägt dadurch das Stadtbild. Doch nicht nur in Berlin, sondern auch in New York, Paris und Amsterdam ist Stereo mit seinen Sprühdosen aktiv und gestaltet als Teil der Streetart- und Graffiti-Gruppe „1UP Crew“, über deren Buch-Launch wir letzten Herbst berichteten, die Stadtbilder der Metropolen weltweit.

Für die Videoserie 5MINUTES, welche in Kooperation von ilovegraffiti.de und Arte Creative entstand, wurde ein kurzer Clip produziert, der Stereo während seines Tuns begleitet. Mit treibender Musik und tollen Schnitten, kommt der Clip (unten) ganz ohne Kommentar oder Interviews aus, sondern ist eher ein im Musikvideo-Stil gehaltener Bilderstrom, der uns für fünf Minuten in die Welt eines Sprayers eintauchen lässt.  

Der “Dancing Man” fliegt nach L.A. – So sieht das Happy End der Geschichte aus

#dancingman

Ein von murdaball (@murdaball) gepostetes Video am

 

Vor einer Weile erzählten wir euch hier die herzwärmende Geschichte vom “Dancing Man” aka Sean O’Brien aus England, der dafür ausgelacht wurde, dass er übergewichtig ist und getanzt hat, und anschließend mit einem hochgeladenen Bild von ihm in den sozialen Medien gemobbt wurde. Das Bild, auf dem Sean traurig auf den Boden schaut und welches mit einem bösen Kommentar versehen war, löste weltweit Empörung aus. Viele User teilten dem Unbekannten online mit, dass er sich nicht schämen braucht und dass jeder das Recht auf Tanzen hat. Die Twitter-Userin und Autorin der Website “The Free Thought Project”, @CasandraRules aus L.A., ging noch einen Schritt weiter und machte sich mit Hilfe der Twitter-Community auf die Suche nach dem “Dancing Man“, um für ihn eine Party mit ihren Freundinnen zu schmeißen. Um der ganzen Sache noch einen drauf zu setzen, boten Pharrell Williams, Moby und Andrew WK an, auf der Party zu spielen.
An diesem Wochenende war es soweit, Sean O’Brian wurde durch Spendengelder auf seine Reise nach Amerika eingeladen und traf Cassandra und viele andere Menschen, die sich für den “Internetstar” ein umfangreiches Programm einfallen lassen haben.  Er trat im Fernsehen aus, besuchte ein Baseballspiel, traf in Hollywood einige Celebrities und tanzte schließlich auf der für ihn organisierten Party, auf der Moby tatsächlich als DJ auftrat und Monica Lewinsky eine Rede hielt. Pharrell kam doch nicht wie angekündigt, aber twitterte eine Nachricht an alle. Auf der Veranstaltung wurden über 30.000$ für eine Anti-Mobbing-Organisation eingenommen und der 46-jährige DancingMan resümierte in der “Today Show”: “There will always be bad people in the world, but there’s far more good people”.

Seht unten die einige Tweets und Bilder von Moby, Pharrell, CassandraRules und Sean O’Brien.

Espressotassen aus Kaffeesatz – Recycling à la Julian Lechner

Kaffeeform by Julian Lechner dezeen 784 3 620x442 Espressotassen aus Kaffeesatz   Recycling à la Julian Lechner Es ist immer wieder überraschend, was sich Menschen einfallen lassen, um ihren Beitrag zum Thema Recycling zu leisten. Der deutsche Designer Julian Lechner ist einer von denen, die eine besonders außergewöhnliche Idee hatten. Der 0815-Kreative würde beim Stichwort “Kaffeesatz + Recycling” vermutlich auf Ideen wie natürliche Textilfarbe, Kompostdüngemittel oder Peelingzutat kommen. Lechner wirft alles Naheliegende über Bord. Seine Lösung: Kaffeetassen.
Den Kaffeesatz sammelt er aus verschiedenen Berliner Cafés. Mit natürlichen Klebstoffen und Holzpartikeln vermischt entsteht ein neues Material, dass zu verschiedenen Objekten gegossen werden kann, wie z. Bsp. Espressotassen – was sonst. Da schließt sich der Kreis. Über 5 Jahre hat der Design Absolvent an seiner Universität in Bozen an der Formel für das Material gearbeitet, das nicht nur wasserdicht ist, sondern auch den Spühlmaschinengang übersteht. Die lange Arbeit hat sich gelohnt, Florian Lechners Kaffeeservice Kollektion wurde gerade beim Amsterdam Coffee Festival vorgestellt und ist erhältlich  bei Kaffeeform.

Thank God its Friday!

11235431 813288552090301 4875410412110577786 n Thank God its Friday! An diesem Wochenende ist nicht nur Pfingsten, sondern auch der letzte Spieltag in der Bundesliga und der Karneval der Kulturen in Berlin. Da der Karneval gefühlt das letzte Mal vor zehn Jahren erträglich war und mittlerweile – ähnlich wie der 1. Mai – zu einem Massenbesäufnis der Extraklasse mutiert ist, müssen schnell Alternativen gefunden werden, um ja nicht aus Versehen an dem mit Atzen, Pisselachen und Glasscherben gesäumten Umzug vorbei zu irren. Also her mit den Anti-Karneval-Wochenendtipps!

Kulinarische Kunst: Die Lebensmittelwürfel von Lernert & Sanders

7ea491fd45c85b888913626e791c8e3f Kulinarische Kunst: Die Lebensmittelwürfel von Lernert & Sanders Und noch eine kreative Idee, die uns zeigt, wie man mit Essen spielen kann: Würfeln! Lecker sehen die quadratischen Happen auf jeden Fall aus und so mundgerecht präsentiert, möchte man doch am Liebsten gleich zugreifen. Die Künstler Lernert & Sanders haben diese köstlichen, perfekt auf 2,5 x 2,5 x 2,5 cm zugeschnittenen Würfel für ein Projekt der niederländischen Zeitung “De Volkskrant”, welche die Designer bat, einen Beitrag für eine Foto-Dokumentation zum Thema “Food” zu geben, erstellt und fotografiert. Insgesamt 98 Lebensmittelwürfel aus beispielsweise Papaya, Lachs, Paprika, Speck oder Melone kamen dabei heraus und erhielten den passenden Namen “Cubes”. Zum Zuschneiden verwendeten die Künstler einen Gemüseschneider, der speziell dafür von einem Zimmermann angefertigt wurde. Lernert & Sander positionierten jeweils einen frisch aufgeschnittenen Würfel zum Fotografieren und fügten nach fünftägigem Shooting alle Bilder zu einem perfekt angeordneten Foto zusammen.

Auf der Seite von  Lernert & Sanders könnt ihr signierte Poster von den farbenfrohen Cubes erhalten. Wir jedenfalls können uns gar nicht satt sehen! 

QR-Code Design, vom Smartphone ins Hotel

qr hotel2 QR Code Design, vom Smartphone ins Hotel

Benutzt heute eigentlich noch irgendjemand den QR Barcode ? Ja! Architekten, Designer und viele andere, die sonst noch die kreative Landschaft besiedeln. Denn das schwarz-weiße Pixelquadrat kann weit mehr, als nur den Smartphonebesitzer schnell mit der angepriesenen Internetseite zu verbinden. Er erweist sich überdies auch als Inspirationsquelle äußerst nützlich: In Dubai hat das österreichische Architektur Studio Soehne und Partner eine ganze Hotelfassade als Barcode getarnt, im niederländischen Arnhem liefert Designer Antoine Peters das passende Hotelzimmer dazu. Vom Boden bis zur Decke, vom Hocker bis zum Bettbezug, soweit das Auge reicht, scannt es Barcodes im Hotel Mondez.

Streetart am Moritzplatz – live dabei sein, während Iacurci sein Werk anbringt

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Berlin bekommt ein neues Streetart Piece, aktuell sind die  Arbeiten in vollem Gange. So können Berliner und Besucher noch bis zum 25. Mai einem besonderen kreativen Schaffensprozess live beiwohnen, während der Künstler Agostino Iacurci  am Moritzplatz öffentlich ein riesiges Streetart-Werk an eine Häuserwand anbringt. Wir haben hier schon mal die ersten Bilder von dem kunterbunten Werk  für euch, welches im Rahmen der Kampagne „We are creative in Puglia“ angebracht wird.
Als Geschenk an die Stadt Berlin malt der Künstler das Aufeinandertreffen zweier Welten und zeigt die „Verbindung von Mensch zu Mensch“, die dem Kunstwerk seine Stärke verleiht. Initiiert wurde das Anbringen des Werkes von der italienischen Region Puglia, die damit ganz nebenbei auch für ihre Region werben möchte. Der dafür auserkorene Künstler Agostino Iacurci, dessen Werke schon in vielen Metropolen zu sehen sind, sagt dazu: „Berlin bietet eine gigantische Kollektion fantastischer Streetart. Diese Kunstform hat auch das Image der Stadt in den letzten Jahren geprägt. Mittlerweile sind nicht nur die Sehenswürdigkeiten, Kneipen und Clubs der Stadt eine Attraktion, sondern auch die Streetart, die hier auf den Straßen zu finden ist. Ich als Künstler freue mich darüber, einen Beitrag zur Bewahrung dieses kulturellen Schatzes zu leisten!“.

Innerhalb von fünf Tagen wird das Kunstwerk aufgetragen und anschließend mit einer Abmessungen von 22m x 14m schon aus der Ferne gut zu sehen sein. Wer mag, ist jederzeit eingeladen die Entstehung des Kunstwerks vor Ort zu erleben.
Wann: 21.-25. Mai 2015
Wo: Moritzplatz, Berlin Kreuzberg

Seht unten schon einige Bilder und hier, wie das Werk fertig aussehen soll.