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Tacit. – Stillschweigend fasziniert der neue Duft von Aesop

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Parfümerie Céline Barel hat bereits für viele namhafte Labels ihre feine Nase Verfügung gestellt und einzigartige Düfte entwickelt, Nun hat sie auch für das australische Beauty-Label Aesop ein Eau de Parfum kreiert: Tacit. Wer noch ein paar Vokabel-Bruchstücke aus dem Lateinunterricht in seinem Langzeitgedächtnis abrufen kann, erinnert sich, dass es hier um das Schweigen geht. Still und subtil entfaltet sich der Duft, schwer zu fassen und doch spürbar inspiriert von der Mittelmeerküste und seiner wohlriechenden Vegetation. Die Komposition von frischem Basilikum, Yuzu-inspirierten Zitrusnoten und fein aromatischer Nelke harmonisiert den erdigen Vetiverextrakt. Ein innovativer Duft, der die puristische Ästhetik von Aesop widerspiegelt.

Wir freuen uns, dass er seit heute auch bei uns zu haben ist, in den Aesop Stores und natürlich online gibt es das stilvoll  illustrierte von Jonathan McCabe illustrierte Flakon für anspruchsvolle Duftliebhaber. 

Schmuckdesigner Shinji Nakaba schleift Totenschädel in Perlen

carved-pearl-skulls-vanitas-shinji-nakaba-14Perlenschmuck ist ziemlich konventionell, gerade die kleinen Perlenohrringe sind in unseren Augen der Inbegriff der Spießigkeit. Genau das Gegenteil sind wiederum Totenköpfe, die meist auf schweren Metallringen zu sehen sind: punkig, dunkel, gothic. Mixt man diese beiden konträren Richtungen – das düstere Motiv des Totenschädels mit dem filigranen Material der Perle – kommt etwas ziemlich Cooles dabei heraus! Genau diesen Mix hat der in Tokio ansässige Schmuckdesigner Shinji Nakaba kreiert. Seit 1974 designt er Ringe, Ketten und Armreife. Dabei verwendet Nakaba neben Edelmetallen und Edelsteinen häufig auch unkonventionelle Materialien, wie Aluminium, Bierdosen, Plastikflaschen oder sogar Müll, um seine Stücke herzustellen. Ein sehr schönes Beispiel ist der kunstvoll geschliffenen Totenkopf-Schmuck aus Perlen für die Serie „Vanitas“.

Findet mehr Fotos des beeindruckenden Perlenschmucks von Shinji Nakaba unten und auf seiner Website und auf Etsy.

Charlie Chaplin meets Magritte,die Fotografien von Logan Zillmer

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Fliegende Autos, Nebelwände oder Fenster zum Himmel sind wiederkehrende Motive in Logan Zillmers surrealistischen Fotografien. Irgendwo zwischen den verzerrenden Werken von René Magritte und dem originellen Humor von Filme machen Charlie Chaplin komponiert der New Yorker Fotograf seine experimentellen Aufnahmen mit einer originellen Mischung aus DIY- Lichtausstattung, einem Hauch von Photoshop und sehr viel Fantasie. Er manipuliert die Realität und lässt aus der vertrauten Umwelt eine sonderbare Landschaft entstehen, die gleichzeitig amüsiert und verwirrt.

Dog Face – Hund & Herrchen-Portraits von Ines Opifanti

ines-opifanti-dog-people-designboom-10Es ist immer wieder erstaunlich, wie sehr Mensch und Tier sich ähneln. Zum Beispiel, wenn es darum geht, eine Stimmung oder ein Gefühl zu vermitteln. Dann sind Gestik und Mimik keinesfalls ein Mittel der Kommunikation, das allein dem Menschen vorbehalten ist. Das zeigt die in Hamburg arbeitende Fotografin Ines Opifanti. Sie bat 30 Hundebesitzer, den Gesichtsausdruck ihres Haustieres zu interpretieren und zu imitieren und lichtete beide vor ihrer Kamera ab. Die Ergebnisse dieses Versuchs sind faszinierend, Hund und Herrchen ähneln sich extrem. Opifantis Aufnahmen zeigen eindrucksvoll, dass auch zwischen zwei völlig verschiedenen Spezies die Körpersprache zur Verständigung funktioniert.

Yoga, Mind & Body – Wir verlosen 2×2 Karten für das Forever Now Festival in Berlin

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Musikfestivals gibt es in und um Berlin wie Sand am Meer. Doch ein Festivals, das sich ganz der Spiritualität und Transformation verschriebenen hat, ist schon etwas Besonderes! Deshalb freuen wir uns sehr, dass das Forever Now Festival diese Woche vom 3. bis zum 6. September uns vier Tage lang die volle Ladung Yoga, Meditation, Workshops und Musik gibt. In der „Neuen Heimat“ können wir ab Donnerstag eintauchen in das interdisziplinäre Angebot, welches sich vor allem Transformationsprozessen verschrieben hat. So finden wir in dem umfangreichen Programm Yogakurse zu „Stürmischen Zeiten des Wandels“, „Verbinde dich mit dem inneren Mysterium“ und „Achtsamkeit – Akzeptanz und Absicht“ , ebenso wie Vorträge zu Themen der Nachhaltigkeit, Gemeinwohlökonomie und „From Business to Beeing“. Dazu jede Menge Meditationskurse mit unterschiedlichen Aspekten, Streetfood und Konzerte von Musikern wie Patrice oder Jazzanova.

Hat das eure Aufmerksamkeit geweckt? Dann gewinnt 2×2 Karten, in dem ihr unten kommentiert und unter dem Link zu diesem Artikel auf Facebook die Person taggt, mit der ihr auf das Forever Now Festival gehen möchtet.

Das Gewinnspiel läuft bis heute 2. September 2015 um 18 Uhr.

Viel Glück!

Lucky Cheeks – die handgefertigten, sinnlichen Mini Strings einer französischen Designerin

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Die Dessous-Designerin Muriel Klink hat sich ihren langjährigen Berufstraum erfüllt und ihr eigenes Start-Up gegründet – Lucky Cheeks. Nun produziert sie in Frankreich seit einiger Zeit hochwertige, handgefertigte Mini-Strings, die vor Sinnlichkeit nur so strotzen. Von den altbewährten Blumen und Blättern als Muster bis hin zu edlen Kronen finden wir auf ziemlich wenig Stoff ihre Entwürfe. Lucky Cheeks neuste Kollektion (Bilder unten) wird ab heute durch eine Crowdfunding-Kampagne auf kickstarter.com finanziert – so kann sich jeder schon jetzt sein Lieblingsmodell bestellen und bekommt es pünktlich vor Valentinstag geliefert.

Liftcabin – das Baumhaus auf dem Pop-Kultur Festival im Berghain

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Als Julius Lehniger vor ein paar Jahren beobachtete wie ein Spanngurt einen ganz LKW-Aufbau verbog, wurde ihm die Energie dieser Gurte klar und die Idee zu „Liftcabin“ war geboren. Damals baute er gerade gemeinsam mit David Neuen ein Baumhaus für einen Kunden und erkannte das Potenzial das Häuschen an Gurten in die Höhe zu heben. Seitdem hat der studierte Produktdesigner schon einige Liftcabins gemeinsam mit verschiedenen Partnern und Helfern fertig gestellt. Sein aktuellstes Baumhaus-Modell entstand für das Popkultur Festival, welches letzte Woche im Berghain stattfand. Der Hauptsponsor des Festivals, Converse, gab die Liftcabin in Auftrag, um hier Musikern, Produzenten und anderen Netzwerkern der Kreativbranche einen exklusiven Treffpunkt zu bieten. Der so entstandene Pavillon erweiterte den Berghain Biergarten um eine Ebene nach oben und bot mit seinen abwechselnd geschlossenen und durch Lamellen offen gehaltenen Wänden eine private und doch freie Atmosphäre. Nun wird Liftcabin 4 aus dem Berghain nach Kreuzberg transportiert, um hier als neue Location für „Blockbuster Exhibitions“ genutzt zu werden. Das heißt, wir können uns die schöne Hütte dann auf einer  Dachterrasse als Galerie Space ansehen. Das Opening ist während der Art Week am 18.9. von 17:00 – 21:00 auf dem Dach der Friedrichstraße 1. Wir sind gespannt!

Blutrünstig: Aus Hund macht Wolf mit diesem Maulkorb

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Kampfhunde, die so gefährlich sind, dass sie einen Schutz vor dem Maul tragen müssen, sehen in unseren Augen schon per se ziemlich erschreckend aus – mit Maulkorb oder ohne. Ob der russische Designer dieses blutrünstigen Wolf-Maulkorbs den Effekt noch verstärken wollte, um andere Spaziergänger im Park beim Gassi gehen mal ordentlich zu erschrecken und das Herrchen mit solchen Mitteln noch „stärker“ aussehen zu lassen, wissen wir nicht. Es könnte natürlich auch sein, dass der Maulkorb speziell für liebenswürdige Hunde designt wurde, zum Beispiel als groteske Kunstaktion. Zumindest sieht der Model-Hund im Video (unten), der den Maulkorb vorführt, ziemlich lieb aus – ohne die blutverschmierten Beißer natürlich. Sicher ist, der Maulkorb ist für knapp 27 € auf zveryatam.ru erhältlich und vielleicht genau das Richtige für den nächsten Hundekarneval!

Verträumte Installation aus Tausenden weißen Ballons im Covent Garden

clouds-3Der französische Künstler und Fotograf Charles Petillion hat gerade eine Wolke aus 100.000 weißen Luftballons im Inneren von Covent Garden in London enthüllt. Die Installation mit dem Titel „Heartbeat“ wurde als Teil des demnächst stattfinden Londoner Design Festivals kreiert und erstreckt sich über die Länge der gesamten südlichen Ausrichtung der altehrwürdigen Markthalle im Zentrum der Stadt. Der Künstler ist bereits bekannt für seinen Gebrauch von weißen Ballons in ungewöhnliche Räumen, die er anschließend in seinen Fotoserien festgehalten hat. Doch Heartbeat ist bei Weitem seine größte Installation im öffentlichen Raum. Er selbst sagt darüber:

Meine Invasionen von Ballons sind Metaphern. Ich möchte, dass die Menschen ihre Umgebung wieder neu wahrnehmen. Also die Dinge, die tagtäglich um uns herum sind, ohne dass wir sie noch wirklich bemerken. Mit Heartbeat wollte ich zeigen, dass das Markt-Gebäude Covent Garden das schlagende Herz des Viertels ist – die Halle verbindet Vergangenheit mit der Gegenwart.

Dr. Martens – Boots und Accessoires der Herbst / Winter Kollektion

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Mögen wir auf ewig verschont bleiben von den kalten Temperaturen, aber wir können nicht die Augen davor verschließen, dass der Herbst im Anmarsch ist. Somit mehren sich auch die Fall/Winter Kollektionen der Marken und auch Dr. Martens hat sich für die kalte Jahreszeit wieder ein paar schöne Stücke einfallen lassen. Neben den gefütterten Stiefel und robusten Hiker Boots aus der Herbst/Winter Kollektion 2015, kommt die Dr. Martens x Supreme Kollektion heraus. Zudem wird es wieder neue Printmodelle zur Auswahl geben, darunter Varianten der Classics 1460 und 1461 und knöchelhohe Sneakers. In diesem Winter erscheinen zu den Boots – zum zweiten Mal überhaupt – auch Accessoires in der Kollektion: Von Mützen, Gürteln und Socken, bis zu aus hochwertigem Leder verarbeiteten Taschen und Rucksäcken. Seht hier einige Stücke: 

Das Beste aus dem Magazin „Style & the Family Tunes“ im Buch

Foto Ralph Mecke

Mit einem popkulturellen Blick auf globale Themen, kombiniert mit innovativen Fotostrecken von namhaften Fotografen und einem einzigartigen Einblick in die so spannende Subkulturszene des Berlins der 90er und 00er Jahre – all das machte „Style and Family Tunes“ von Cathy Boom zu einem weltweite gefragten Magazin. Doch 2011 wurde die Printausgabe des Magazins nach 17 Jahren – und Lesern von Berlin bis Tokio – eingestellt, um nur noch als Onlinemagazin weiterzulaufen. Doch bis heute haben Fans das Heft mit der poppigen Mischung aus Fotografie, Subkultur, Mode, Musik und Kunst nicht vergessen. So ist es auch kein Wunder, dass nun ein Best-Of „Style and Family Tunes“ als Buch mit dem gleichnamigen Titel erscheint. Auf 240 Seiten und im selben Format, in dem damals das Magazin erschien (240×320 cm) werden die prägnantesten Fotostrecken neu kombiniert und geben gemeinsam mit Texten über die publizistische Arbeit, über Musik, Mode, Fotografie und Berlin zwischen 1994-2011 einen Einblick in den damaligen Zeitgeist.

Das Buch erscheint am 10. September 2015 im Hatje Cantz Verlag. Seht hier schon mal einen exklusiven Einblick in die Fotostrecken im Buch:

Wim Wenders in der BlainSouthern Galerie

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Vor ein paar Wochen feierte einer der wichtigsten Regisseure Deutschlands, Wim Wenders, seinen 70. Geburtstag. Aus diesem Anlass erhielt er bereits zu Beginn des Jahres den Goldenen Ehrenbären der Berlinale und weltweit folgten etliche Retrospektiven und Porträts über den produktiven Filmemacher, der neben seiner Tätigkeit als Regisseur von atmosphärischen Autorenfilmen auch mit dem Medium Fotografie arbeitet. Ab Mitte September findet nun in der Berliner Galerie Blain|Southern die Ausstellung „Time Capsules. By the side of the road“ statt, in denen prägnante Landschafts- und Stadtbildaufnahmen von Wim Wenders gezeigt werden. In der Haupthalle der Galerie treten viele großformatige Aufnahmen von Stadt- und Naturräumen in einem Dialog: Landschaftspanoramen treffen auf Bilder des sich wandelnden Berlins der frühen 90er-Jahre. Im oberen Galerieraum sind kleinformatigere Fotografien zu sehen, die facettenreiche Geschichten aus Deutschland und Amerika erzählen – denn es waren diese beiden Ländern und ihre Landschaften, die Wenders in seinem Leben und seiner Karriere am meisten prägten. Der Künstler sagt selbst dazu: „Ich glaube, ich habe Amerika mit weit geöffneten Augen betrachtet und sowohl als Fotograf als auch als Filmemacher erschien mir ‘die amerikanische Landschaft’ ganz allgemein überaus reizvoll. Vielleicht hat es mir die lange 15-jährige Abwesenheit aus Deutschland ermöglicht, auch die Orte in Deutschland mit ebenso weit geöffneten Augen zu sehen. Eins hat sich nicht geändert: In diesen Landschaften, seien es deutsche oder amerikanische, suche ich immer noch nach den Spuren der Zivilisation, der Geschichte oder der Menschen.

Wim Wenders in der Blain|Southern Galerie „Time Capsules. By the side of the road“

Wann: 17. September – 14. November 2015, Eröffnung: 16. September, 18 – 21 Uhr
Wo:
Blain|Southern Potsdamer Straße 77-87 10785 Berlin

Passend zum langsam endenden Sommer – die H&M Herbst Kampagne mit Anna Ewers

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Gerade haben wir über die am 5. November erscheinende Designerkooperation zwischen H&M und Balmain berichtet, da kommen schon die nächsten Kampagnenbilder. Wir wollen es zwar nicht wahrhaben, doch wie in jedem Jahr steht der September und damit der Herbst vor der Tür. Und um sich schon mal auf kühlere Nachmittage zwischen buntem Laub und frischer Herbstluft einzustimmen, präsentieren wir euch hier passend zum langsam endenden Sommer die H&M Fall Fashion Kampagne 2015 mit dem deutschen Topmodel Anna Ewers. Die Bilder sind in einem mondänen Café entstandenund zeigen die Protagonisten an einem entspannten Herbstnachmittag während der letzten Sonnenstrahlen. Anna Ewers präsentiert sich dabei in der klassisch-femininen und leicht Boho-angehauchten H&M Herbst-Kollektion in Begleitung von Männermodel Nicolas Ripoll. Die Key-Pieces der Kollektion erinnern uns an die Hippie-Generation mit den gestrickten Pullis, Rollkragen, weit ausgestellte Ärmeln, Schlaghosen und A-linienförmigen Kleidern. Dazu spiegeln die samtigen Stoffe und die Ethno-Verzierungen den 70er-Jahre-Look gekonnt wider.

Eintauchen ins Burning Man – Zwei Kurzfilme über das spirituelle Zentrum des Festivals

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Gestern hat das Burning Man Festival begonnen, 200 km von San Francisco entfernt, erblüht nun wie jedes Jahr Black Rock City – eine temporäre Stadt voller Kunst, Musik und Paradiesvögel – wieder zum Leben. Mitten in der Wüste Nevadas bestimmen staubige Winde, Trockenheit und Sonne das Leben – so sind die Menschen, die her kommen, nur Besucher dieser unwirklichen Gegend. Acht Tage im Jahr verleihen sie mit ihren Kostümen und Kunstwerken diesem unwirklichen Ort ein fantastisches Antlitz und feiern gemeinsam das legendäre Burning Man Festival. Die Kurzfilme, die ihr unten sehen könnt,  „The Temple“ von Michael Marantz und  „Dear Guardians – A Burning Man Short“ von Ian MacKenzie drehen sich um das spirituelle Zentrum des Festivals. Um den heiligen Ort der Besucher, an dem sie Erinnerungen niederschreiben, sich vom alten Balast befreien und neu verlieben in das Universum und in die Menschen um sie herum. Hach, wie gern wären wir dabei. 

Kiss me Coffee! Der küssende Kaffeebecher von Jang WooSeok

kiss-out-5-818x688Coffee to go ist ja so eine Sache, meistens kommt er immer dann zum Einsatz, wenn wir mal wieder zu spät aufgestanden sind, die Nacht zu kurz war und der bevorstehende Tag kein Ende zu haben droht. In aller Eile gehts dann zum Bäcker, wahlweise Coffeeshop, wo man vermutlich noch den XL- Deckel für den M-Becher im Vorbeigehen greift und spätestens 10 Schritte weiter befinden sich 30 Prozent des Becherinhalts außerhalb, bestenfalls auf der Kleidung. Alles andere als ein Traumstart in den Tag. Damit dieser etwas liebevoller beginnt, hat sich Designer Jang WooSeok eine neue Form der Verpackung ausgedacht. Ab sofort kann man den Latte nicht nur trinken oder verschütten sondern auch küssen. Auf seinen Kaffeebecher kommt kein normaler Deckel, sondern der Abdruck eines Mundes inklusive Gesichtsausschnitt und Nase. Die Trinköffnung  befindet sich in der unteren Plastiklippe und so wird jeder Schluck von der funktionellen Coffeinaufnahme zum sinnlichen Kaffeekuss.  

Blogger für Flüchtlinge – eine Aktion, die Hoffnung macht

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Diesen Spendenaufruf wollen wir aus offensichtlichen Gründen zum Thema machen: Blogger für Flüchtlinge. Was derzeit in Deutschland passiert, ist beschämend und unseres Landes unwürdig – rechte Parolen, Rassismus und terroristische Anschläge auf Unterkünfte, gepaart mit einer Politik, die Flüchtlinge auf offener Straße dahin vegetieren lässt. Es ist ebenso grausam anzusehen, welch absolut stumpfsinnige Kommentare in den Sozialen Medien gepostet werden – von Menschen, die noch nie hungern oder ihr Land wegen eines Bürgerkriegs verlassen mussten. Jeder klar denkende Mensch hat eine Verantwortung, sich dem entgegen zu stellen. Und sei es nur, dass man nicht wegguckt, wenn einem Rassismus und Diffamierung von Hilfebedürftigen begegnet. 

Thank God it’s Friday

11224088_715369608571848_1296321937835534823_o-1Kaum zu glauben, er regnet und es ist Wochenende! Gleich zwei Ausnahmeereignisse auf einmal. Das muss erstmal verarbeitet werden. Deswegen haben wir uns auf die Suche nach der bestmöglichen Therapie für diese Doppeldiagnose gemacht: Hier sind die Events, die einfach so gut sind, dass ihr sie auf keinen Fall verpassen solltet, egal was das draußen Wetter macht – unsere Wochenendtipps:

Magic Candy Factory: Wir drucken unsere individuellen Fruchtgummis

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Goldene Bären waren gestern, heute nascht der moderne Fruchtgummi-Liebhaber Glückskleeblätter, Fledermäuse und kleine Turnschuhe. Die süßen Naschereien gibt es mittlerweile in vielen Formen und Farben und wir haben ständig das Gefühl schon wieder eine neue Sorte im Supermarkt zu entdecken. Aber Moment, unseren eigenen Namen, eine Schildkröte oder einen Oktopus haben wir noch nicht gesehen, oder ihr? Na dann auf ins Fruchtgummi-Paradies in Berlin Mitte: Hier wird heute, am 28. August 2015, der weltweit erste lebensmittelzertifizierte 3D-Drucker für Fruchtgummis gelauncht. Ein paar innovative Köpfe beim Süßwaren-Hersteller Katjes haben sich monatelang im Labor eingeschlossen, um eine überraschende Innovation auf dem Food Markt zu entwickeln: Die Magic Candy Factory. Dafür haben sie einen lebensmittelzertifizierten 3D-Printer nebst dafür geeignete Fruchtgummi-Masse entwickelt, der innerhalb von zirka fünf Minuten ein individuelles Fruchtgummi erstellt – vegan, gluten- und laktosefrei. Die Einladung den Printer einmal auszuprobieren, ließen wir uns nicht zwei mal schicken und waren sofort vor Ort, um uns die Candy Factory anzuschauen. Seht hier unsere Experience:

Das LEGO Wunderland von Samsofy

LE-VOL-DU-BISCUIT__880Was macht ein junger Vater, wenn sein Sohn gerade ein Mittagsschläfchen hält? Richtig, er übernimmt die Stellung und beginnt selber zu spielen. Zum Beispiel mit LEGO Männchen – Die hat sich zumindest der französische Künstler Samsofy ausgesucht und zum Mittelpunkt seiner Fotografien werden lassen. Mit viel Fantasie kreiert er verrückte Szenerien innerhalb alltäglicher Lebensräume, in denen sich die kleinen Figuren wieder finden. Ein Toaster wird zum Ufo, ein Schokoladenkeks zum Gemälde. Es sieht aus, als hätte ein Künstler die wilden Ideen in seinem Kopf in verwirrenden LEGO Landschaften Realität werden lassen. Eine Welt in der nichts unmöglich ist: 

People Berlin – Shoppen und Berliner Straßenkindern helfen

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Was Berliner Straßenkinder durchmachen müssen, können wir uns nur sehr schwer vorstellen. Nicht nur, dass sie kein warmes Kinderzimmer und liebevolle Eltern haben, bei denen sie Geborgenheit und Essen bekommen – oft kommen sie aus einem Sucht- und Gewalthintergrund und sind total auf sich allein gestellt. Ihre Perspektive im Leben ist gering und es kaum Hilfe, um aus diesem Teufelskreis herauszukommen. Zwischen all dem Leid in der Welt, sehen wir Berliner auf der Straße auch oft weg, obwohl wir doch auch ganz unmittelbar helfen könnten. Um so toller ist es, dass ein Label wie „People Berlin“ auf die Situation der Straßenkinder aufmerksam macht und dabei viele Menschen ganz unverhofft anspricht. Die erste Kollektion des Berliner Modelabels  hängt derzeit im Pop-up Store in Berlin Mitte und sieht nicht nur total toll aus (wir haben uns sofort in mehrere Teile verliebt!), sondern gibt uns auch noch die Möglichkeit beim Shoppen etwas Gutes zu tun – und das gibt es ja tatsächlich selten. Alle Einnahmen aus den Verkäufen der Kollektion „Stop Labeling“ fließen in die Organisation, welche damit Unterstützung jeglicher Art wie Kleidung, Essen und die Vermittlung von Schlafplätzen für die Straßenkinder leistet.  Außerdem werden mit dem Geld kreative Projekte gestartet, so konnten die Straßenkinder zusammen mit den Designern die Kollektion entwerfen und bekamen so die Möglichkeit, selbst kreativ zu werden.

Und das Beste ist, es gibt auch schon Erfolge durch das Projekt: Drei der im Designteam tätigen Kinder gehen bereits wieder zur Schule, machen eine Ausbildung und leben nicht mehr auf der Straße.

Also hin zum Pop-Up Store, der noch bis zum  29.August 2015 geöffnet hat! 

Wo: Auguststraße 35, 10119 Berlin, Öffnungszeiten: 12-20 Uhr

„Embroidered Zoetrope“ das textile Line Up von Elliott Schultz

Stickereien? – Das ist was für den Laufsteg. Aufwändige Haute-Couture-Roben, auf denen handgefertigte Zierornamente, Spitze und Perlenbesatz glitzern. Allenfalls tauchen sie auf Omas Tischdecken auf, die man beim Keller ausmisten oder auf dem Flohmarkt wieder findet. Wir haben die kostbare Handarbeit weit außerhalb ihres natürlichen Lebensraumes entdeckt- am DJ Pult von Elliot Schultz. Hier legt der Australische textiles Vinyl auf. Platten aus Stoff, die exakt auf die Größe der Turntables abgestimmt sind. Die Oberseite ist mit Motiven wie spazierenden Männchen, Regentropfen, kleinen Würfeln oder Würmern bestickt. Wenn die Platten beginnen sich zu drehen, entstehen nicht wie üblich Geräusche, Sounds oder Musik, sondern eine kleine Geschichte, verpackt in bewegte Bilder, wie wir sie aus dem Daumenkino kennen. Das gelingt dem Digital-Künstler, indem er auch das Schwarzlicht von der Tanzfläche mit ans Set holt und die rotierenden Scheiben mit LED Lichtern unterlegt. Wir freuen uns auf den Emroidered Boiler Room. 

Parallele Welten durch den gespiegelten Blick – Guigurui’s faszinierende Aufnahmen

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Gerade jetzt in den Sternschnuppen reichen Augustnächten lagen wir oft im Freien auf dem Rücken und haben in den Himmel geschaut. Stellt man sich vor, dass das Universum unendlich groß ist, gibt es auch unendliche Möglichkeiten, dass es da draußen eine Parallelwelt zu der unserigen gibt. Vielleicht gibt es ja auch dich und mich noch mal? Der Fotograf Guigurui hat sich solche Parallelwelten selbst erschaffen, in die man sogar im wahrsten Sinne des Wortes „eintauchen“ kann. Indem er die Spiegelung vom Wasser nimmt, stellt er die Welt Kopf und erschafft so Abbilder der Realität – doch in einer parallelen Welt. Durch seine akkurate Bildkomposition wirken „profane“ Pfützen fast schon magisch – und das erstaunliche ist: Er benutzt für alle seine Fotos ausschließlich sein Smartphone. 

Seht unten eine Auswahl an Fotos und findet mehr von Guigurui auf Facebook und auf Instagram.

 

„The Plastic Age“ – Mit Pharell Williams gegen die Verschmutzung der Ozeane

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53 Tonnen Plastikschutt wurden bereits vor den Küsten Indonesiens, Chinas und Australiens für die Zusammenarbeit zwischen G-Star, Bionic Yarn und „Parley for the Oceans“ zusammengesammelt. Herausgekommen ist die Kollektion „RAW for the Oceans“, welche mit innovativer Technik alte PET-Plastikflaschen und Co. in hochwertige Denim-Jeans, Jacken, T-Shirts und Pullover verwandelt. Plastik? – Das klingt nach einem merkwürdigen, ja sogar unbequemen Material für Kleidung, oder? Aber glaubt mir, die Kollektion ist super weich und bequem – davon konnte ich mich bereits überzeugen. Kein Wunder, dass Pharrell Williams das Aushängeschild und engagierter Aktivist für die RAW Kollektion ist, welcher maßgeblich auch zum Design beitrug. So werden nicht nur neue Materialien, Produktkonzepte und Herstellungsmethoden entwickelt und im großen Rahmen auf die Schäden für die Umwelt aufmerksam gemacht – vor allem trägt die Arbeit von RAW for the Ozeans mit dazu bei, dass die Weltmeere wieder sauberer werden. Denn das schockierende Ausmaß der Verschmutzung sollte uns mittlerweile bewusst sein. So wurde das Müllproblem auch kürzlich in der Dokumentation „The Plastic Age“ vom i-D Magazins festgehalten. Hier berichten Aktivisten, Wissenschaftler und Surfer von dem Müllproblem und wir bekommen einen genauen Einblick, wie die RAW for the Oceans Kollektion funktioniert und hergestellt wird.

Seht unten die Dokumentation „The Plastic Age“ und Fotos der Kollektion von G-Star, die seit kurzem im Handel ist.

Converse x Stüssy – zum 35. Geburtstag gibt es eine neue Collab

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Mit der limitierten Auflage des „Converse Chuck Taylor All Star ‘70 Stüssy 35“ melden sich die beiden Marken mit  ihrer nächsten Kooperation zurück, um den 35. Geburtstag des 1980 in Kalifornien eingeführten Label Stüssy zu feiern. Dies markiert die mittlerweile fünfte Collab zwischen den beiden kalifornischen Marken, welche zum einen beide tief in der Surfer- und Skaterkultur verwurzelt sind und sich zum anderen ebenso als weltweit bekannte Lifestyle-Marken am Markt etabliert haben. Für die Kollektion bringt Converse das einzigartige grafische Markenzeichen Stüssys auf den Schuh – mit wellenförmigen Linien, Punkten, Zickzack und dem bekannten Kronen-Emblem. Herausgekommen sind zwei moderne Modelle in blau und grau. 

Die Converse Chuck Taylor All Star ’70 Stüssy 35 Kollektion wird ab Freitag den 28. August 2015 in den Stüssy Chapter Stores weltweit und ab Freitag den 4. September sind sie dann auch allgemein im Einzelhandel verfügbar fur ungefähr 130$.