01. Von der Tasche zum Rucksack und zurück zur Tasche  - die Tote von QWSTION ist beides in einem. Gemeinsam mit dem Schweizer Label verlosen wir derzeit 2 Exemplare der Tote in Washed Grey. Hier geht’s zum Gewinnspiel.

02. Nachdem wir im letzten Jahr schon Kendrick Lamars Hit “Bitch Don’t Kill My Vibe” in der Audioversion und in seinen Remixen gefeiert haben, hat der Durchstarter in dieser Woche endlich auch das offizielle Video zum Track nachgelegt.

03. Cara Delevingne macht jetzt auch Musik – gemeinsam mit ihrer Freundin, Musikerin und ebenfalls Model Rita Ora hat die Britin für Hunger TV einen Remix von “Facemelt” aufgenommen. Das offizielle Visual sowie die Fotos, die parallel zu den Dreharbeiten entstanden sind, haben wir euch hier gezeigt.

04. Von Texas bis nach Tokio geht es mit der neuen Kollektion von Levi’s, die im Herbst/Winter 2013 Western-Looks mit japanischen Einschlägen kombinieren. Was uns dabei erwartet, verrät das Lookbook.

05. Gemeinsam mit Fox Brothers & Co schenkt Nike dem Dunk Hi aktuelle ein neues Äußeres: Blaues Glattleder wird dafür neben gestreifte Wolle gesetzt und um braune sowie petrolfarbene Partien ergänzt. Alle Bilder vom sportlich-klassischen Fox Bros. x Nike Dunk Hi haben wir an dieser Stelle.

06. Wer TECLA noch nicht kennt, der sollte das schleunigst ändern! Mit ihrer aktuellen EP und ihrer neuen Single “Money” hat sich die Musikerin unlängst in unseren Ohren festgesetzt, wo sie mit viel Frauenpower und ihrem “Tropical Electronic Pop” begeistert.

Vom Rucksack zur Tasche und ein multifunktionaler Begleiter, in den nicht nur alles hinein passt, sondern der von der Hand auch auf die Schultern wechseln kann – das ist unsere neueste Taschenentdeckung von QWSTION, bei der man sich morgens endlich nicht mehr für ein Trageformat entscheiden muss: die Tote. In Washed Grey ist sie ab sofort unser Lieblingsbegleiter, denn während auf dem Weg zur Arbeit Laptop, Jacke und Co reinpassen, kann sie mit dem Schwung auf das Fahrrad auch einfach über den Rücken gespannt und für andere Ausflüge tauglich gemacht werden – wer sich niemals mit der Rucksacksuche auseinandergesetzt hat, weiß nicht, wie schwierig es ist, einen Backpack zu finden, der schlicht und formschön ist, in dem alles hineinpasst und der nicht die ewig gepolsterten, breiten Träger hat. Wem die leidige Suche allerdings doch bekannt ist, mit dem wollen wir unseren Fund teilen, denn pünktlich zum endgültigen Start der Fahrradsaison verlosen wir mit QWSTION 2 Totes in Washed Grey.

Mehr über QWSTION und wie ihr an dem Gewinnspiel teilnehmen könnt, erfahrt ihr nach dem Jump.

Bücher, Schwimmsachen, Arbeitskram oder der Einkauf – im Inneren der gewachsten und damit wasserresistenten Canvas Tote ist für alles Platz. Neben dem verschließbaren Hauptpart lassen sich Kleinigkeiten außerdem in den Seitentaschen unterbringen – clean und reduziert bleibt der Style trotzdem. Dieselbe Design-Ästhetik zwischen Variabilität, Minimalismus und Praktikabilität sprechen auch die anderen Taschen und Rucksäcke des Schweizer Labels: Mit den Schwerpunkten “Hunting Green” und “Pacific Navy” im Rücken präsentiert QWSTION auch im Herbst und Winter noch mehr Experimente. Das bekannte Riemen-Verstell-System, das verschiedene Trageoptionen ermöglicht, und die wasserabweisenden Oberflächenmaterialien bleiben zwar auch hier erhalten, doch für die kommende Saison wurde einerseits für die Linie „Hunting Green“ verstärkt mit Materialien und Gewebarten experimentiert (das Ergebnis: 55% Leinen und 45% Baumwolle), andererseits stand ein maritimes Thema Vorbild. Für die zweite Special Edition, „Pacific Navy“, dominiert nämlich ein helles Blau die Farbpalette, während im Material auf pflanzlich gegerbtes Leder gesetzt wird, das mit der Zeit Patina bekommt.

Blickt man zurück zu den Anfängen von QWSTION, wird sofort klar, warum wir ausgerechnet bei den Schweizern endlich fündig werden, denn auch hier stand die Suche nach einer Tasche am Anfang ihres Schaffens: ”Sie sollte eleganter als ein Sport-Rucksack und gleichzeitig funktioneller als eine klassische Ledertasche sein. Da eine solche Bag nicht auf dem Markt zu finden war, beschlossen der Niederländer Sebastian Kruit, die beiden kreativen Schweizer Industriedesigner Christian Kaegi und Fabrice Aeberhard, der Grafiker Matthias Graf sowie ‘Joker’ Hannes Schoenegger 2008 QWSTION zu gründen und fortan selbst Taschen zu kreieren.” Gesagt, getan. Fünf Jahre später hat nicht nur das Suchen noch immer nicht aufgehört, sondern auch jetzt werden die konventionellen Maßstäbe für Taschen immer wieder neu hinterfragt.

Wer von den sportlich-klassischen Looks von QWSTION ebenso begeistert ist  wie wir und eine der 2 Totes sein Eigen nennen möchte, der kann hier bei uns nun sein Glück versuchen. Hinterlasst uns dafür hier unten einen Kommentar mit gültiger E-Mail-Adresse! Wenn ihr ArtSchoolVets! außerdem auf Facebook und Instagram folgt, freuen wir uns sehr. Bis nächsten Freitag, den 24. Mai 2013, habt ihr Zeit, teilzunehmen. Viel Erfolg!!

Weil es in der Vergangenheit immer wieder zu Missverständnissen gekommen ist: Bitte kommentiert nicht unter unserem Facebook-Post mit euren Kontaktdaten, sondern ausschließlich hier.

Wer hier kein Glück hat: Die Washed Grey Tote könnt ihr euch auch für 130 Euro im Onlineshop von QWSTION bestellen. Aber Beeilung ist angesagt, denn die Tasche ist fast ausverkauft.

Und hier gibt es noch mehr Kostproben aus der Herbst/Winter-Kollektion von QWSTION:

Dass New Yorks Mieten viel zu hoch für jeden Maßstab, nicht nur für den Berliner, sind, ist ebenso wenig ein Geheimnis wie der Fakt, dass die zu horrenden Preisen angebotenen Zimmer und Wohnungen deshalb noch lange nicht schön oder groß sind. Vielmehr sind die Räume klein und noch kleiner, zuweilen ohne Fenster, manchmal geteilt oder überhaupt keine eigenen Zimmer nach gängiger Definition - so nicht nur die Vorurteile, sondern auch die Erfahrungen, die die meisten (temporären oder fest niedergelassenen) New Yorker machen. Natürlich, es gibt Ausnahmen, und doch gilt wie so oft: Ausnahmen bestätigen die Regel. Nicht jenen Perlen zwischen den Massen an schlechten Angeboten, sondern den absurdesten unter ihnen widmet sich seit einiger Zeit der Tumblr “THE WORST ROOM“, ein Blog über den Versuch, eine bezahlbare Behausung in New York City zu finden: “This is a blog created for me to share the craigslist postings I sift through on a daily basis trying to find decent, affordable housing in New York City.“

Was wir hier zu sehen bekommen, bringt ob der Absurdität zum Lachen: Ein Zelt im Zimmer in Greenpoint, Brooklyn für 400 Dollar mit dem Kommentar “Shared basement”. Oder auch ein Keller mit Bett in Bushwick, Brooklyn für 950 Dollar. Alternativ ein Bett in der Küche gibt es in Washington Heights, Manhattan für 300 Dollar. Und das sind wenige Auszüge aus der mittlerweile seitenfüllenden Zusammenstellung der schlechtesten Zimmer, die auf Craiglist & Co angeboten werden. Wer zu Beginn (am 02. Mai) noch dachte, der Tumblr könnte keine lange Lebensdauer haben, kennt den Big Apple und seinen “Wohnungsmarkt” offensichtlich nicht gut genug. Noch mehr davon findet ihr direkt bei THE WORST ROOM.

Bushwick, Brooklyn. $950.00.

Wie immer findet man auch in New York natürlich andere Angebote, aber entgegen der Traumwohnungen, die wir sonst bei Hausbesuchen durch diverse Websites und Blogs zu sehen bekommen, liegt der Fokus hier bei dem Gegenteil: bei dem Schlimmsten, was sich bei der Wohnungssuche auftun lässt. Dass es sich hier aber auch tatsächlich um Ernst gemeinte Angebote handelt, beweist die Aufforderung von Betreiber Ryan Nethery unter der Submit-Möglichkeit: “Please include a URL to the original posting online so I can verify that it is an actual place up for rent in NYC.”

East Village, Manhattan. $700.00. “comfy L shaped sofa… just for you!”

Washington Heights, Manhattan.  $300/month. (The Breakfast Nook) photo: Shawn Ogren.

Ahoi und ab nach Hamburg! Ob kunstbegabt oder -begeistert, die neue Messe P|art ruft in die Hansestadt und bietet sowohl für Aussteller als auch für ihr Publikum ein interessantes Programm. P|art, das ist eine neue Produzentenmesse für unabhängige Künstler, für die sich noch bis zum 31. Mai alle Kreativen aus den Bereichen der bildenden und darstellenden Kunst, des Films und der Fotografie bewerben können. Bis zu 55 Künstler können dann ihre Werke vom 19. bis zum 22. September auf dem Gelände des Kolbenhofs in Hamburg zur Schau stellen und verkaufen.

Mit dem Ziel, junge Künstler zu fördern und neue institutionelle Bewegungen zu erzeugen, startete ein Hamburger Kollektiv das Non-Profit-Projekt unter dem Motto: „Das Atelier wird öffentlich, der Künstler stellt sich selbst aus“. Inmitten einer außergewöhnlichen Architektur in der stillgelegten Industriehalle im Zentrum Hamburgs soll die Messe zu einem Event werden. Neben verschiedenen Aktionen und Performances haben die Besucher der P|art nicht nur die Möglichkeit, die Personen hinter ihren Werken kennenzulernen, sondern auch in Symposien und Diskussionen Teil des Kunstdiskurses zu werden.

Wer sich also für dieses neue Konzept interessiert (hier kommt ihr zum Bewerbungsformular) und gleichzeitig Lust hat, Hafenluft zu schnuppern, für den bildet die producers artfair gleichzeitig die perfekte Alternative zu den Berliner Kunstmessen, die nahezu zeitgleich stattfinden. Die Personen hinter dieser Idee, die die Messe bis September auf die Beine stellen, könnt ihr unten im Video sehen, in dem sich alle Beteiligten kurz mit ihren Aufgaben vorstellen:

P|Art – producers artfair, 19. bis 22. September 2013, Friedensallee 128 auf dem Gelände des Kolbenhofs, Hamburg-Bahrenfeld.

Von Levi’s Made & Crafted gab es die Neubearbeitungen klassischerer, traditioneller Looks mit ihrer Detailaffinität und Vorliebe für hochwertige Materialien sowie nostalgische Muster sowohl für den Sommer als auch den Winter in den letzten Wochen vielfach zu sehen. Doch auch mit seinen regulären Kollektionen arbeitet das San Francisco-Brand natürlich weiter. Für das Herbst/Winter-Lookbook hat es Levi’s dabei in die Wüste getrieben, wo die Looks zwischen Monochromie und kleinteiligen Mustern, zwischen Baumwolle, Denim, Daunen, Leder & Co in der kargen Landschaft präsentiert werden. Im Inspirationszentrum für die Kollektion 2013 stehen aber nicht nur die USA im Vordergrund, sondern parallel auch ein Fleck Erde ganz woanders: Tokio. Denn Levi’s gibt es ja schließlich überall.

“Was geschieht, wenn konträre Kulturen aufeinander treffen?”, hat sich das Designteam von Levi’s daher gefragt, denn das passiert auch mit der eigenen Kleidung jeden Tag, sobald sie ihr Heimatland verlassen hat. Genau diese Reisen und den damit einhergehenden Clash der Kulturen nimmt die Kollektion auf, um dabei die wichtigsten Levi’s-Ikonen wie die Trucker Jacket, die 501, das Western Shirt oder Jeans-Shorts im neuen Look zu zeigen: Von der Western-Stadt Marfa in Texas bis in die japanische Hauptstadt Tokio wurde dafür nach Ideen gesucht, um aus diesen so gegensätzlichen Inspirationen eine “Kollektion voller kultureller Dissonanzen, die die Möglichkeiten moderner Grenzen auslotet”, zu entwickeln, gleichzeitig aber auch Vergangenheit und Gegenwart durch die Neuinterpretationen zu vereinen.

Was sich nach viel Theorie anhört, funktioniert in der textilen Umsetzung spielend leicht: Kleinteilige, japanisch neu gedachte Muster und Prints machen sich so auf der Kleidung breit, um neben den charakteristischen Western-Anleihen und dem Hang zu amerikanischen Heritage-Designs zu stehen. “Icons Reinvented” werden so zum multikulturellen Hybrid – “von den Landschaften des Westens inspirierte Klassiker, die gefiltert durch den subtil-minimalistischen Feingeist der japanischen Kultur einen zeitgemäßen Twist erhalten.”

Neu dabei ist außerdem die Outdoor-Linie, die funktional und trendbewusst zugleich ist. Ultraleichte Modelle wie die M65 Field Jacket, Varsity Jacket, Parka und Peacoat lassen sich dabei schnell zusammenfalten und verstauen, wenn sie uns mit ihren winddichten, wasserabweisenden und atmungsaktiven Materialien nicht gerade in der Stadt oder draußen vor Wind und Wetter schützen sollen. (Hier hatten wir von den Press Days aus schon von den neuen Designs berichtet.)

Überraschend lange hatte es noch Tickets für die Berliner Ausgabe des Night + Day Festivals von The xx mit dem Londoner Trio als Haupt-Act neben befreundeten und nicht minder vielversprechenden Bands wie Jessie Ware, CHROMATICS, Mykki Blanco, Mount Kimbie sowie Kindness gegeben, doch seit einigen Wochen ist das Festival im Spreepark restlos ausverkauft. Während wir hier schon seit Monaten gespannt auf den morgigen Tag und die Konzerte gewartet haben, gibt es doch erstaunliche viele Menschen, die sich kein Ticket gesichert haben und das Festival dennoch sehen wollen. Wer zu genau jenen gehört, sich aber nicht privat überteuerte Karten kaufen will, der kann das Night + Day Festival morgen auch im Live-Stream verfolgen, denn RBMA Radio überträgt ab 14 Uhr direkt aus dem ehemaligen Freizeitpark.

Elektro-Pop-Klänge können also auch alle Daheimgebliebenen live verfolgen – von den Konzerten, aber auch den DJ-Sets von unter anderem Jamie xx, Dixon und Marcus Worgull.

Hier habt ihr den Schedule im Überblick:

13.00 – Doors
13.00 – 14.50 Marcus Worgull (dj)
14.50 – 15.20 Mykki Blanco (live)
15.20 – 15.50 Tic&Tasker (dj)
15.50 – 16.30 Kindness (live)
16.30 – 17.00 Marcus Worgull (dj)
17.00 – 17.45 Mount Kimbie (live)
17.45 – 18.15 Tic&Tasker (dj)
18.15 – 19.00 Chromatics (live)
19.00 – 19.30 Jamie xx (dj)
19.30 – 20.15 Jessie Ware (live)
20.15 – 21.00 Dixon (dj)
21.00 – 22.00 The xx (live)

Von Kompakt wird es außerdem einen Pop-up Record Shop mit lauter Back-Stock aus ihrem Kölner Lager geben – “along with some more surprises organised by us”, wie The xx geheimniskrämerisch versprechen.

Den Live-Stream des kompletten Night + Day Festivals könnt ihr hier verfolgen:

Nach unserem bilderreichen Rückblick auf das Night + Day Lisbon seht ihr hier außerdem nochmal einen Zusammenschnitt im Videoformat:

Bild 1: Young Turks Instagram.

“Sind die alt geworden!”, möchte man jedes Mal ausrufen, wenn die Rolling Stones im Porträt auf Fotografien auftauchen. Und doch: Auch mehr als 50 Jahre nach der Bandgründung ist das legendäre Quartett bei allen Falten und grauen Haaren noch ziemlich agil und veröffentlichte mit “Doom & Glory“ von der 2012-Compilation “GRRR! Greatest Hits” erst im letzten Jahr wieder einen Videobeweis dafür, dass sie noch lange nicht daran denken, sich ins Rentner-Dasein zu verabschieden. Für die amerikanische Ausgabe des Rolling Stone Magazine haben sich die Vier aktuell wieder in Szene setzen lassen, um – fotgrafiert von Terry Richardson – ein skurriles Bild zwischen coolen Rocker-Posen und alter Erscheinung abzugeben. Auf Terry’s Diary sind gerade eine Vorschau auf die Bilder sowie weitere Aufnahmen zu sehen.

Im Behind-The-Scenes-Video zur Titelstory “Love & War Inside The Rolling Stones: Mick & Keith, The Uneasy Peace“, das auf der Rolling Stone-Website erschienen ist, können wir den Stones außerdem dabei lauschen, wie sie über den Shoot, über ihre aktuelle Welt-Tournee etc. sprechen:

Ab dem 23. Mai zieren die Bilder aber nicht nur das Cover und die Inneseiten der US-Ausgabe, sondern werden auch im deutschen Rolling Stone Magazine zu sehen sein.

Alle Bilder: Terry Rirchardson.

“Solange knows that reaching the top isn’t as important as enjoying the ride.” – wem Solange Knowles nicht schon vorher sympathisch war, dem sollte sie es spätestens nach der Lektüre der aktuellen Cover Story des Complex Magazines sein. Unlängst ist nicht mehr nur “die kleine Schwester von Beyoncé“, sondern überzeugt mit ihrer eigenen Musik und ihrem Style, mit ihren Retro-Outfits, oft aus dem Hause Kenzo, ihrem beeindruckenden Afro und einem weiblichen Selbstbewusstsein wie wir es aktuell wieder bei zahlreichen Musikerkolleginnen mühelos vertreten finden. Für die Juni/Juli-Ausgabe des Magazins ist Solange nicht nur im Interview zu Wort gekommen, um von ihrer Karriere, die mit 13 als Background-Tänzerin von Destiny’s Child begann und nun mit 26 bei einem eigenständigen Soloerfolg angekommen ist, und sich selbst sprechen, sondern die Musikerin hat sich auch vor der Kamera inszenieren lass. Dem Titel “Hot On Her Heels” wird sie dabei mehr als gerecht.

Gleich zu Beginn ist es im Interview auch genau ihr auffälliger Stil, der zu Wort kommt, und so lesen wir eine kleine, aber entscheidende Anekdote aus ihrer Kindheit, die sie offensichtlich für immer geprägt hat:

One day, she wore a “full-on Native American outfit” to Will Rogers Elementary School in Houston. “I had my own little quirks as a child,” Solange says. “I had a very vivid imagination, mostly through my style and fashion choices. The kids had a lot to say.” Her fourth-grade teacher, Miss Bethann, found Solange on the verge of tears in her Pocahontas costume outside of the classroom and gave her a lesson that stuck with her: “Don’t you ever, ever bend or break because of who you are.”

“From that point,” Solange says, “the idea of convention versus non-convention or mainstream versus indie or any of those quote-unquote ‘conflicts’ has never crossed my mind.” Her cutting-edge taste and eclectic style are reflected in Solange’s circle of friends, from the crew of girls she grew up with to fellow indie acts like Grizzly Bear, Dirty Projectors, and Oliver Sim from the xx. Her friend Jay Electronica, who met Solange during “the great Twitter boom of 2009,” as he calls it, admires Solange’s self-awareness. “She’s a beautiful person and open and she seems unafraid to be herself.”

“I call her Hollyhood,” he adds. “You can ask her why.”

Auch wenn sie denselben Nachnamen tragen und aus derselben Familie stammen, dass die Karriere- und Lebenswegen von Beyoncé und Solange grundlegend unterschiedlich sind, ist aus jeder Zeile des Interviews herauszulesen – eine frühe Hochzeit, eine Scheidung, eine neu entdeckte Freiheit, die Entscheidung für das Independent Plattenlabel Interscope-Geffen-A&M:

Being indie has taken its toll, but Solange seems to embrace the challenge. She explains how she pooled her own frequent-flier miles with her mom’s to fly a crew to Cape Town, South Africa, to shoot the “Losing You” video. “It’s an independent label, so with that creative independence comes some financial independence,” she says, laughing. “I had to get very creative with how I was gonna pull it all together. Having an intimate team makes you much more resourceful. It comes out the way you want it to, and there’s not a committee of thinkers and observers.”

Und dennoch, die Familienbande haben Solange grundlegend geprägt – der Erfolg ihrer Schwester ebenso wie ihre Eltern:

“Regardless of her sister or her family,” says Ed Droste, the band’s [Grizzly Bear] lead singer, “it’s apparent that her identity is not a response to trying to step away from someone else’s fame. It’s genuinely her. She follows her visions as they come.”

“I have a mother who never took no for an answer when it came to her creative pursuits,” Solange says. “She started a hair salon in her spare bedroom and four years later had 30 employees. I have a father who was the first black student at his junior high and high school and had to do a lot to get to that point. So it’s really in my bloodline when it comes to having an idea and making it happen.”

Wer nun neugierig geworden ist: Das gesamte Interview von Laura Checkoway mit Solange lest ihr an dieser Stelle nach.

Photography by JUCO.

Dass Jeremy Scott nicht vor Kitsch, wilden Prints im Alleingang oder in Kombination mit anderen sowie kräftigen Farben und ungewöhnlichen Schnitten zurückschreckt, sondern sich im Gegenteil immer genau hierhin orientiert, zeigen bereits seit einigen Saisons die Capsule Collections mit adidas Originals sowie seine regulären Designs. Mit dem Fokus auf die Headwear ist der Designer nun eine neue Zusammenarbeit mit New Era eingegangen. Als streng limitierte Kollektion präsentieren Jeremy Scott und New Era nun das Ergebnis: fünf verschiedene Caps, alle anders und durch ihren Wurzeln im Animal Print doch ähnlich.

Wie auch Jeremy Scotts anderen Entwürfe bedient die Kollektion definitiv nicht jeden Geschmack, für Scott-Fans dürfte sie aber die willkommene Erweiterung seiner exzentrischen Ästhetik und aktuellen Kollektion „The Arab Spring“ sein. Straußen-, Schlangen- und Krokodilsmuster wurden hier optisch auf Kunstleder sowie Canvas verarbeitet – jede der New Era 59FIFTY und 9FIFTY Snapbacks entspricht einem von Jeremy Scotts Laufstegmodellen:

Die limitierte Jeremy Scott x New Era Kollektion erscheint am 20. Mai in ausgewählten Stores, unter anderem bei Opening Ceremony, Colette und The Good Will Out, sowie in einigen New Era Flagship Stores für 85 Euro erhältlich sein.

Bevor Dominic Maker und Kai Campos, gemeinsam besser bekannt als Mount Kimbie, am kommenden Samstag The xx ihre Freundschaft beweisen und auf dem Night + Day Festival in Berlin spielen werden, stimmt das britische Duo mit einer hörenswerten Collab auf das Konzert ein. King Krule ist es, der dem Song “You Took Your Time” einen ganz besonderen Sound verleiht, denn unverkennbar mischt seine Stimme hier den Stil der zwei Briten auf und verleiht dem Track eine Langsamkeit, die nicht ungeduldig macht, sondern erst die Einprägsamkeit des Gehörten ausmacht. Von deren kommendem Album “Cold Spring Fault Less Youth”, das am 27. Mai erscheinen wird, erwarten wir ohnehin viel, denn mit ihrem Debütalbum “Crookes & Lovers” von 2010 haben Mount Kimbie hohe Maßstäbe gesteckt und werden als Begründer des Post-Dubstep gefeiert. Überzeugt euch selbst davon, ob sie diesen Ansprüchen gerecht werden können – mit Mount Kimbie x King Krule “You Took Your Time” nach dem Jump.

Wenn es nach uns geht, könnten die drei häufiger zusammen musizieren. Den passenden Namensvorschlag gibt es von Fan-Seite bei Facebook bereits: Kimbie Krule. Bevor darüber aber weiter nachgedacht werden kann, spielen Mount Kimbie am Samstag auf dem Night + Day Festival Berlin sowie releasen bei Warp Records ihr zweites Album “Cold Spring Fault Less Youth”, das ihr für rund 10 Euro unter anderem bei iTunes vorbestellen könnt.

Wie Mount Kimbie wiederum zusammen mit The xx klingt, daran können wir uns mit deren Remix von “Basic Space” (2011) erinnern und auf das Festival einstimmen: