Wurde sich gestern erst um das Projekt Holzmarkt gestritten, blicken heute internationale Künstler mit einer Performance ein Stück weiter Richtung Oberbaumbrücke und performen gegen die weitere Zerstörung des weltweit längsten erhaltenen, durchgängigen Mauerteils und Kunstwerkes, der East Side Gallery. Unter dem Titel „Living Bauhaus – Der geteilte Himmel“ wehrt sich der Protest ebenso gegen die Bebauung des ehemaligen Todesstreifen mit Luxuswohnungen (wir hatten in den letzten Monaten immer wieder berichtet) als auch gegen “die damit einhergehende Gentrifizierung der Berliner City und das Verschwinden des ‘geteilten Himmels’, den man so nur noch jetzt an der Mühlenstrasse erleben kann”. Ab 19 Uhr startet die Intervention mit einer Mahnwache direkt an der East Side Gallery. Weiterlesen »

Mit dem Buch ”Skateistan – The Tale of Skateboarding in Afghanistan“ und einer dazugehörigen Ausstellung im Deutschen Architekur Zentrum DAZ in Berlin gewährte der australische Skateboarder Oliver Percovich im letzten Jahr einen Einblick in sein ungewöhnliches Skate- und Bildungsprojekt für Jugendliche in Kabul (hier haben wir berichtet). Nach seiner ersten Reise nach Afghanistan im Jahr 2007 entwickelte sich aus dem einstigen Trip ein Herzensprojekt: die erste Skateboardschule Afghanistans, Skateistan, die Percovich hier kurze Zeit später gründete. Seither wird hier Mädchen und Jungen das Skateboarden beigebracht, aber auch weitere Bildungsarbeit geleistet, denn ein breites Lehrangebot aus unter anderem Kunst und neuen Medien bringt Themen in die Schulen, die dort sonst keine Bedeutung haben. Zogen die Ausstellung und Buchveröffentlichung auch in Deutschland eine breite Aufmerksamkeit auf sich, ist es damit natürlich nicht getan, denn auch in der Gegenwart und Zukunft braucht Skateistan konstante Unterstützung, um sich am Leben zu erhalten. Von künstlerische Seite kommt derzeit Unterstützung von Urban Artist Danny Doom, der das Geld, das er mit dem Verkauf seiner Prints bei society6 einnimmt, direkt an das Projekt spendet. Weiterlesen »

01. Wir suchen derzeit eine neue Redaktionsleitung. Das könnte interessant für euch sein? Hier findet ihr alle weiteren Infos.

02. Conny Dreher kennen wir als Teil von LOOKYLOOKY, aber ebenso als freie Illustratorin. Als Atelier Conradi zeichnet sie sich hier mit ihrer markanten Handschrift von Porträt zu Porträt und wird nun von uns in der neuen Portfolio Show ausführlicher vorgestellt.

03. adidas Originals präsentiert in dieser Woche die Rückkehr eines weiteren Klassikers, des adidas Originals Pro Conference Hi, in drei verschiedenen Farbvariationen. Weiterlesen »

Einen Fotografie-Spielplatz hatte Olympus mit der Ausstellung “OM-D: Photography Playground“ in den ehemaligen Opernwerkstätten versprochen und genau das sollte sie halten. Am vergangenen Wochenende haben wir der Gruppenschau, die sich aus unterschiedlichen Perspektiven mit dem Thema “Raum und Kunst” auseinandersetzt, einen Besuch abgestattet. Was die ausgewählten Künstler, unter ihnen Jeongmoon Choi, Martin Butler, Shan Blume, Starstyling, Numen / For Use, Julian Charrière, United Visual Artists, Tim John und Sven Meyer & Kim Pörksen, Speech und Zimoun, dabei kreiiert haben, um sich den Fragen nach dem Raum, der Kunst und ihrem Verhältnis anzunähern, könnte unterschiedlicher kaum sein. Was sie jedoch teilen: den Aufruf zur Partizipation, die Bewegungsmöglichkeiten innerhalb ihrer jeweiligen Fläche und die Multiperspektivität, die alle zusammen nie mit theorielastigem Aufbau, sondern vielmehr mit spielerischen Experimentiermöglichkeiten direkt erlebbar sind. Weiterlesen »

„Ich möchte die Welt sehen und in Foto und Farbe aus der Form bringen“ – das ist das Motto der Illustratorin Conny Dreher, nach dem sie lebt und wirkt. Bekannt geworden ist uns die Berlinerin durch ihre Arbeit im Designteam LOOKYLOOKY, von dem hier erst gestern das Lookbook der aktuellen Sommerkollektion zu sehen war. Daneben ist sie jedoch vor allem das Gesicht hinter Atelier Conradi, mit dem sie sich durch ihren schwungvollen Strich, ihren Faible zum Grotesken, nackten Tatsachen, Fratzen oder zuweilen auch Visualisierungen aus ruhiger Hand heraus einen Namen gemacht hat. Ob mit ihrer Posse oder als Solo-Künstlerin, dem Atelier Conradi aka Conny Dreher begegnen wir ständig. Nun wollen wir ihre Arbeit einmal außerhalb jedes Eventkontextes unter die Lupe nehmen und haben sie deshalb zur Portfolio Show gebeten. Hier geht es zum Ergebnis!

So viel er auch um die Welt reist, ein festes Studio hat JR in New York. Doch so omnipräsent seine Werke auch auf der ganzen Welt ist, diese Räume waren uns bisher unbekannt: Kunst sowie Bücher verbreiten sich auf allen Freiflächen des Studios und stapeln sich noch in den Ecken. Wer dabei aber lediglich die Arbeiten des französischen Street Artist selbst erwartet, der irrt, denn statt eines typischen Arbeitsplatzes, auf dem sich die großformatigen Porträt-Pastings und Entwürfe ausbreiten, dient das Studio vielmehr als Künstler-Kommune à la Warhol Factory. Die Arbeiten zahlreicher anderer Künstler und noch mehr Bücher sind es nämlich, die das Studio neben den JR-Werken “ausstellt”. Der amerikanischen Seite Artsy hat JR nun einen exklusiven Einblick in dieses Zentrum kreativer Energien gegeben. Weiterlesen »

01. Wir verlosen 1x das auf lediglich 30 Stück limitierte Cheeta Shirt von Ucon. Mehr über das Berliner Label und das Hemd sowie wie ihr an dem Gewinnspiel mitmachen könnt, erfahrt ihr hier.

02. Aus dem “The Great Gatsby”-Soundtrack wurden in dieser Woche zunächst das gespannt erwartete Cover von Amy Winhouses “Back to Black” durch Beyoncé und André 3000 sowie Jay-Zs Track “100$ Bill”. Außerdem könnt haben wir den Link zum Stream des gesamten Soundtracks.

03. Bei unserem Paris-Besuch in der letzten Woche haben wir wieder jede Menge fantastische Street Art eingefangen. Die Bilder seht ihr hier. Weiterlesen »

Kunstvoll oder doch nur voller Kunst? – das ist die Frage, die man sich stellte, als man von der Aktion „MACHT KUNST“ der Deutschen Bank hörte, die am 06. April alle Berliner Künstler dazu aufrief, ihre Werke in die KunstHalle der Deutschen Bank zu bringen. Die Arbeiten sollten dann für 24 Stunden in der KunstHalle präsentiert werden. Weil die Schlange an Kreativen Berlinern gleich am ersten Tag ungeahnte Längen annahm, entschlossen sich die Veranstalter von „Macht Kunst“ dazu, aus einer Ausstellung gleich zwei zu machen. Auch die Preise für die besten Künstler wurden verdoppelt. Den Erstplatzierten winkte ein Stipendium, dotiert auf 500 Euro/Monat, den Zweit- und Drittplatzierten eine Einzelausstellung.

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Stille Wasser sind tief. Vor allem, wenn es sich bei ihnen um Figuren wie Yohji Yamamoto handelt. Ist der japanische Designer und Künstler, der in diesem Jahr 70 Jahre alt wird, nicht unbedingt für seine Redseligkeit bekannt, sondern dafür, dass er Interviews eher meidet, liegt das nicht etwa daran, dass Yamamoto nichts zu sagen hat, sondern an dem Fehlen neuer, spannender Fragen. Für ein ganz besonderes Projekt hat er nun allerdings eine Ausnahme gemacht und sich in den letzten Monaten in Paris sowie Tokio auf einen fortlaufenden persönlichen Austausch mit dem MADE Team eingelassen. Unter dem Titel “5 CUTS – A VISUAL DIALOGUE mit YOHJI YAMAMOTO” hat die daraus entstandenen Video-Installation am vergangenen Samstag im MADE Space am Alexanderplatz ihre Premiere gefeiert, bei der auch Yamamoto anwesend war. Weiterlesen »

Sam Milham macht Cartoons. Das ist prinzipiell nichts Ungewöhnliches, was er jedoch zeichnet, an dem bleiben schon wesentlich sicherer unsere Blicke hängen: Nicht etwa wegen des hohen künstlerischen Anspruches, sondern des Witzes, der in seinen neuen Zeichnungen liegt, denn der 22-jährige  Artist/writer/musician parodiert aktuell einige der Hipster-Klischees, indem er die bekannten Charaktere aus dem Videospiel “Super Mario” in eine Hipster-Gang verwandelt.

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