Am Donnerstag, den 9. September ist es nun soweit: Sänger Amos kommt, nach Stationen in Wiesbaden, Hamburg, Düsseldorf, München und Stuttgart, mit seiner Showtime-Tour zu uns nach Berlin. Mit dabei, die ausgewählten Artwork-Highlights, die von verschiedenen Künstlern für das Showtime Plattencover gestaltet wurden. Unter anderem mit dabei sind: Golo Schmeh, Gucha Gucha, Mirko Borsche, Patrick Mohr, Rocket Design, Sebastian Otto, Studio Frontaal, The Crystal Beach, und Timrobot. Diese werden nun ab dem 10. September bis zum 26. September in der systM Galerie zu sehen sein. Vernissage ist am Donnerstag Abend um 19 Uhr. Das Record Release Konzert mit anschließender Party, ebenfalls am Donnerstag, startet um 22 Uhr im legendären White Trash. Wir werden uns das Glamour-Spektakel natürlich nicht entgehen lassen und euch anschließend berichten. Oder wer vor Ort ist, kommt am Besten gleich selber vorbei.
Als kleinen Vorgeschmack gibt es die Highlights aus Wiesbaden, Düsseldorf, Hamburg in einem Videozusammenschnitt, sowie eine Auswahl der Artworks, nach dem Jump…
Eben kommen wir von einer kleinen Preview in der Pool Gallery, wo heute Michael Leon’s Ausstellung “Vexhall” Eröffnung feiert. Es ist die erste Einzelausstellung des Designers und Künstlers in Deutschland und seine erste “Flaggenausstellung”. Zeitlebens inspiriert von Fahnen und Flaggen, hat sich Michael Leon besonders von den Visionen der großen Weltgemeinschaften wie den Vereinten Nationen, Olympischen Spielen und Weltmessen inspirieren lassen. So hat er neben aller klassischen Vexillologie über Jahre ein ganz eigenes Zeichensystem entwickelt, unter welchem er seine Fahnen designt. Inspiriert von Momenten, Menschen, Erfahrungen, designt er für Freunde, Events, ebenso wie für Emotionen. So ist die Fahnenhalle ein sehr persönliches Zeugnis Leon’s.
Woher seine abstrakte Faszination für Fahnen rührt und einiges anderes haben wir ihn in einem Interview gefragt, das hier in den nächsten Tagen folgen wird. Preview nach dem Jump…
Wenn Blogger zu Künstlern werden…Ist natürlich auch ArtSchoolVets mit dabei. Wir haben euch bereits von der STROKE.03 berichtet. Einer der einflussreichsten Messen für New Contemporary und Urban Art, die sich einer der modernsten aber auch vergänglichsten Kunstformen unserer Zeit widmet. In diesem Falle auch dem Internet. Der Kunst des Internets sozusagen oder eben jenen, die unsere heutige Internetlandschaft maßgeblich mitgestalten. Ein Medium unserer Zeit, mit denselben bezeichnenden Attributen der Urban Art, wie Schnelligkeit, Spontaneität und Aktualität.
Bei der Aktion geht es um die Verbindung von urbaner Kunst und dem Internet als Kommunikationsmedium. Dabei bietet die STROKE.03 den Teilnehmern ein Forum, für sich Kunst neu zu definieren und vorallem selber künstlerisch tätig zu werden. Dabei schafft jeder der Blogger eine Bildkomposition zum Thema „urbanes Leben in meiner Stadt“. In der Art eines Straßenkunstwerk, das einen flüchtigen Moment einfängt und verewigt.
Derzeit läuft in Venedig die 12. Architektur Biennale. Dabei zeigt sich der polnische Pavillon als eines der besonderen Highlights. Dieser ist mit Drahtvogelkäfigen bestückt, vielmehr einem konstruiertem Gebirge aus Drahtkäfigen, dessen Beklettern ausdrücklich erlaubt ist, worüber man zu einer Absprungrampe gelangt, über die man abspringen kann, auf ein darunter liegendes, großes Luftpolsterkissen. An der Wand steht in Leuchtröhrenschrift “Jump at your own risk”. An der Rampe steht ein Pole, dessen englischer Wortschatz aus den beiden Wörtern “Don’t Jump!” besteht.
Designt von der polnischen Künstlerin Agnieszka Kurant und der Architektin Aleksandra Wasilkowska, untersucht der Beitrag ‘Emergency Exit‘ “Urban portable holes”: Zwischenräume, Orte der Ungewissheit und Zweifel, mit Raumzeitdiskontinuitäten, sowie verlassene oder nicht fertig gestellte Gebäude, Hausdächer und Tunnel. Der Titel nimmt dabei ironischen Bezug auf städtische Sicherheitsbestimmungen, die Gefahren und Unfälle, kontrollieren und ausschließen sollen.
Der für die Besucher mögliche Sprung, in ein ungewisses, geschaffenes Dunkel und künstlichen Nebel symbolisiert dabei die höchste Freiheit, eine Flucht aus dem Urbanismus. Klingt vielleicht ein bißchen hochtrabend, sieht aber auf jeden Fall spektakulär aus. Ein Sprung via Video gibt es oben, ein paar tolle Aufnahmen nach dem Jump…
Die Welt ist schlecht, ungerecht, das Leben ist eines der Härtesten, von dem es wirklich Nichts geschenkt gibt. Kaum einer weiß das besser als Rocky Balboa, der sich im wahrsten Sinne durch ein hartes Leben kämpfte. In einer bewegenden und inspirierenden Rede an seinen Sohn, versucht er diesen auf die Welt vorzubereiten. Rocky’s Worte hat der Designer Kyle Kargov in einem schlagkräftigen Video in Szene gesetzt. Simpel, toll minimalistisch auf das Wesentliche konzentriert, auf die Worte und ihre Bedeutung.
Also, wer mal wieder einen Tritt in den Hintern braucht, dem sei mit diesem Video geholfen. “You, me, or nobody is gonna hit as hard as life. But it ain’t how hard you hit; it’s about how hard you can get hit, and keep moving forward…But you gotta be willing to take the hits, and not pointing fingers saying you ain’t where you wanna be because of him, or her, or anybody. Cowards do that and that ain’t you. You’re better than that!”
Das Sketchbook Project 2011 ruft zum allgemeinen, kreativen Skizzieren auf. Teilnehmen kann wer will, mit Sketchbook und auch ohne, dieses kann oder vielmehr sollte man direkt auf der Projekt-Website für 25 $ bestellen, denn alle Künstler sollen das gleiche Buch gestalten. Nach getaner Arbeit dann zurück schicken und das Buch geht dann mit tausend anderen auf große US-Tour und wird später Teil der ständigen Sammlung der Brooklyn Art Library. Dabei gilt es natürlich gewisse Daten zu beachten: Anmelden bis 31. Oktober 2010, bis zum 15. Januar 2011 das fertige Buch wieder zurücksenden, im März 2011 startet dann die große Tour durch Städte wie Brooklyn, NY Austin, TX San Francisco, CA Portland, ME Atlanta und GA Chicago.
Vom 8. September bis 2. Oktober zeigt Hussein Chalayan eine Ausstellung in der Londoner Lisson-Galerie. Der britische Modeschöpfer mit türkisch-zypriotischer Herkunft, ist wohl der experimentierfreudigste unter Englands Designern. Seine Mode und ihr Entstehungsprozess wirken oftmals mehr als Konzeptkunst. So vergrub er Seidenkleider unter der Erde, schuf welche aus fernsteuerbaren Flugzeugteilen, andere, die sich in Tische und Stühle wandeln lassen oder aus Swarovski Steinen Laserstrahlen abschießen.
Für die londoner Ausstellung entstanden, sind unter anderem Installationen, Filme und Skulpturen, sowie kreierte Sounds. Hauptthema ist die Musik. So sagt Chalayan gehe es in der Ausstellung darum ein Musikstück zu entkörperlichen. Was das im Genaueren bedeuten soll, erzählt der Designer in einem interessanten Interview der Monopol. Was das ganz genau bedeuten soll, wird wohl nur die Ausstellung selbst zeigen können. Die ist nun leider nicht in Deutschland, doch wer nochmal einen kleinen Urlaubstrip plant, ein Besuch ist mit Sicherheit lohnenswert.
Erst im Juni wude das 17. BMW Art Car vorgestellt, mit Artwork von Jeff Koons. Nun in den Niederlanden gesichtet, wurde dieser freshe Aston Martin Carbon Black DBS, in eben selbem Koons Design, wie das Art Car. Warum genau der Aston Martin diesen speziellen Anstrich bekommen hat und vorallem, wem er gehört, ist noch nicht wirklich klar. Es steht jedoch die Frage im Raum, warum, das tolle Artwork überhaupt auf den feinen Carbon Black gebracht wurde. So featured das Modell einen einzigartigen Lackiervorgang, ein 50 Stunden Handarbeitsverfahren. Der matt schwarze Speziallack sorgt dafür, dass das Licht in verschiedenen Winkeln, vom Auto wieder zurück geworfen wird. Nun ja aber wohl nicht mehr. Dafür strahlt er im bunten Koonsdesign ja auch nicht schlecht.
Vor einiger Zeit haben wir euch von Amos berichtet. Dem Glamour-Pop-Sänger. Vielmehr von seinem neuen Album ‘Showtime‘ und der damit verbundenen Kunstaktion. Dieses, in seiner Art bisher einmalige genreübergreifende Projekt, ist nicht nur einfach so interessant, als dass es auch gleich wieder so etwas wie wahre Werte schafft und zum Kauf einer Platte, eines Sammlerstückes anregt, anstatt sich die Musik aus dem Internet zu laden. Die Idee: neues Album aufnehmen, als Vinyledition, mit einer ganz und gar weißen Hülle, diese wurde schließlich zum Gestalten freigegeben. Dazu wurden mehr als 400 Künstler, Designer, Tätowierer, Street-Artist und anderweitig Kreative eingeladen, ein individuelles Artwork zu schaffen. Und auch Fans konnten einen Beitrag einreichen. Am 26. August feiert ‘Showtime’ nun offiziellen Release und auch die Artworks, die bisher in einer eingerichteten Online-Galerie ausgestellt wurden, erblicken das Licht der Öffentlichkeit. So startet am Tage des Release die große Amos ‘Showtime’ Tour. Mit im Gepäck ein Teil der Platten, die begleitend in Galerien ausgestellt werden, wo sie zu einem vom jeweiligen Künstler festgelgten Preis auch gekauft werden können. Dabei werden Vernissage und Konzert zu einem gemeinsamen Programm verschmelzen.
Start der Tour ist in Wiesbaden, weiter geht es in Hamburg, schließlich nach Düsseldorf und so durch ganz Deutschland. Natürlich werden wir euch von dem Spektakel berichten. Näheres zu dem Projekt und zu teilnehmenden Künstlern gibt es bei amos-showtime.com. Eine Auswahl an Artworks, sowie alle Tourdaten gibt es nach dem Jump…
Vor einigen Wochen haben wir euch bereits das Kaws’ Etikett, für eine limited Edition des mexikanischen Bieres Dos Equis vorgestellt. Die Produktionsfirma Another Company hat dazu nun einen netten Teaser gedreht. Mit Kaws himself, den wir bei seiner Arbeit beobachte können und mit Einblicken in die Produktion bei Dos Equis, einschließlich der fertigen Flasche. Diese ziert das ikonische XX Kaws’, welches sich ebenfalls im Corporate Design der Firma wider findet.
