Everyone is an art director, eine Website, die Design und Kunst mit allen teilt, hat kürzlich ihre erste Veröffentlichung von einer 217- seitigen visuellen Studie herausgebracht, die über Facetten Design und ihre Verbreitung auf das heutige Design berichtet. Die PDF steht für jeden frei zum Download zur Verfügung. Diese dient als digitale Inspirationstafel und zeigt eine grosse Reihe an wunderbaren Beispielen der visuell-festnehmenden Theorie.Das PDF Buch bedient verschiedene Design Genres, von Grafik und Print Design über Kunst und Architektur, Interior und Möbeldesign bishin zu Technologie und Transport. Auf jeden Fall eine interessante Reihe von Eindrücken, die man in diesem Buch bekommt. Das nächste Buch von Everyone is an art director kommt schon im nächsten Monat heraus. Also steckt mal eure Nase rein.

Nach dem Junp könnt ihr schon einen kleinen Blick in das Buch werfen!

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New Yorker Anwältin, Journalistin und Tattoo Nerd Marissa Kakoulas hat ihr neues Buch “Black Tattoo Art: Modern Expression of the Tribal” in die Bücherläden gebracht. Das Buch zeigt die Ursprünge der Tribal Tattoo und seine Adaptierung durch die westliche Welt. Es ist eine photografische Reise durch die ganze Welt, auf der Suche nach avantgardistischer Tattoo Kunst, die die Wurzeln des Tattooing in der heutigen Interpretation zeigt. Kakoulas verbindet verschiedene Tattoo Styles ohne ihre Besonderheit verblassen zu lassen. Eine wertvolle Ergänzung der Buchsammlung aller Kunst und Tattoo-Enthusiasten.

Via: curated

Nach dem Jump bekommt ihr schon mal ein paar Eindrücke von dem Buch!

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Am Wochenende haben wir für euch zwei Ausstellungen besucht. Unsere erste Station war “Die Kunst ist super” im Hamburger Bahnhof. Hier haben wir auf über 10 000 Quadratmetern Werke der Nationalgallerie, der Sammlung Marx und der Friedrich Christian Flick Collection bestaunt, die in thematischen, monografischen und motivischen Konstellationen und in überraschenden Dialogen und beziehungsreichen Einzelauftritten präsentiert wurden. Auch wenn die Ausstellung uns nicht viele neue Werke vorstellen konnte, da wir viel aus früheren Ausstellungen kannten, waren wir dennoch von der Art und Weise die Werke auszustellen beeindruckt. Ganz besonders haben uns die Werke von Marcel Duchamp, das Rad mit Hocker, in der Haupthalle und neue Arbeiten von Daniel Richter gefallen. Zu guter Letzt, wieder im Westen angekommen, besuchten wir die Finissage im Georg Kolbe Museum. Die Highlights dort waren für uns Zilvina Kempinas Bild mit Ventilator und Robert Bartas Time Machine!

Mehr Bilder seht ihr nach dem Jump!

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Der bekannte Kurator und Gründer der Online Galerie Tinyvices, Tim Barber, hat jetzt seine eigene Fotografie-Website gelauncht. Kürzlich hat er noch eine Reihe von fünf Fotografie-Bücher von Aperture Foundation kuratiert und jetzt präsentiert er seine eigenen Arbeiten, von 2003 bis heute. Seine Werke reichen von Portraits, über Fashion bishin zu persönlichen Fotos, die man jetzt also auf seiner Website bewundern kann. Take a look!

1948 ist Nike’s kreativer Spielplatz/Store in einem alten Backstein-Bahnhofsgebäude in London. Nike stellt dort nicht nur ihre Schuhe aus und verkauft sie, sondern sie bieten auch noch eine ganze Kunstetage für Ausstellungen und Events. Die Installation in 1948 wurde vom finnischen Designer, Illustrator und Künstler Kustaa Saksi entworfen, der eine retro-futuristische, kaleidoskopische Bilderreihe kreierte. Die Installation zeigt die historische Reise des Nike Running Shoe.

Via: Cyana Trendland

Schaut euch weitere Bilder von dem Pop-Up Store 1948 nach dem Jump an! Weiterlesen »

Keith Haring’s Kunst wird auf allen möglichen Objekten übernommen. Zuerst inspirierte Haring den Holz-Spielwaren-Hersteller Vilac, um ein Domino Set zu entwerfen, nun folgen diese coolen Stühle. Hergestellt sind diese, sehr spielerisch aussehenden Stühle eigentlich für Kids, aber so manch einer Haring-Fan würde sich diese wahrscheinlich auch gern ins Wohnzimmer stellen. Erhältlich sind die Stühle bei UnicaHome für$164 US.

Via: curated

Seit dem 25.Juli findet schon in der Merry Karnowski Gallery in der Torstr.75 die Ausstellung “Partnerstädte – Los Angeles/Berlin” statt, bei der viele amerikanische sowie deutsche Künstler ihre Werke vorstellen oder bereits ausgestellt haben. Nun im dritten und letzten Segment der Ausstellung wird der Berliner Künstler Tilo Uischner in der Merry Karnowsky Gallery seine Werke zum Thema “New Works” zum Besten geben. Die ist seine erste Ausstellung in einer Galerie und er zeigt grossartig gestaltete Portraits, die die alte Welttechnik der Intarisien mit dem zeitgenössischen Element der Acrylfarbe auf Holz miteinander verschmelzen lassen. Seine Ausstellung beginnt mit einer Vernissage am 12.September und wird dann bis zum 3.Oktober zu sehen sein. Schaut vorbei, wenn ihr könnt.

Gestern waren wir bei der Eröffnung der Ausstellung des holländischen Künstlers Parra in der Pool Gallery in Berlin. Fast vier Monate lang hat die Vorbereitung für diese Ausstellung gedauert und dabei hat Parra viele neue originelle Stücke entworfen. Das Highlight dieser Ausstellung ist seine neue Schwarz-Weiss Serie, von der es aber nur 9 Prints gibt. Unser Favorite ist allerdings seine neue mid-size Skulptur, die in seinen typischen Farben erscheint. Von dieser Skulptur gibt es aber leider auch nur 20 Stück. Sonst sind auf seiner Ausstellung auch noch viele beeindruckende Werke zu sehen. Ihr solltet mal vorbeischauen, es lohnt sich wirklich. Seinen Aufenthalt in Berlin haben wir direkt zum Anlass genommen, um Parra exklusiv ein paar Fragen zu stellen. Was dabei rauskam, seht ihr nächste Woche in unseren Features.

Der Wood Wood Berlin wird ab morgen einen Parra Pop-Up Store ausrichten, wo ihr Tshirts erwerben könnt, die speziell nur für dieses Event released wird. Ausserdem gibt’s noch viele andere Parra Artikel.

Nach dem Jump könnt ihr euch selbst einen Eindruck von der Eröffnung und der Ausstellung machen! Weiterlesen »

Alex Diamond zu sein, ist ein bisschen, wie ein Superheld zu sein. Mit seiner Kunst schafft er es, sich einen Namen in der Contemporary Art Szene zum machen und gilt als sich abzeichnender und vielversprechender Künstler. Dennoch weiss keiner, wer sich hinter dem Pseudonym Alex Diamond verbirgt, denn er trägt immer und überall seine Tentakel-Maske. So wie in seiner kommenden Ausstellung “Being Alex Diamond”, die vom17.Oktober bis 13.November in der heliumcowboy artspace Galerie in Hamburg stattfindet. Zu sehen gibt es 40 Fotografien und Malereistücke, die Diamond selber in verschiedene Gestalten, Körper und Persönlichkeiten erscheinen lassen und dass aber natürlich immer mit Maske, was wohl sowas wie sein Markenzeichen zu sein scheint. Schaut mal vorbei, vielleicht bekommt ihr ja den Mann hinter der Maske zu Gesicht.

Nach einer erfolgreichen GA Tour in London und Barcelona im März diesen Jahres, kommt die 2. Graffiti Argentina Tour neben Paris, nun auch in die Hauptstadt. Fünf argentinische Streetartists aus Buenos Aires werden in der Neurotitan Gallery ihre Graffiti Künste mit bekannten europäischen Künstlern, wie Amose, Kao und Dome, zum Besten geben. Damit will Graffiti Argentina die argentinische Streetart und Urbankultur fördern, desweiteren wird das Release des Graffiti Argentina Buch gefeiert. Schaut vorbei in der Neurotitan Gallery in der Rosenthaler Str. 39 am 9.Oktober und seht neben der Streetart, auch noch die englische Band The True Ingredients spielen.