Immer wieder macht Damien Hirst von sich reden und das bei weitem nicht nur wegen sehr provokanten Arbeiten. Waren es in den letzten Wochen beispielsweise sein Interview oder sein übermütiges Galerieprojekt, von denen wir hier voller Skepsis berichtet haben, überdeckt eine andere Botschaft in diesen Tagen den Launch seiner offiziellen Website sowie den baldigen Start siener großen Retrospektive in der Londoner Tate Modern: Der britische Künstler mit Vorliebe für tote Tiere verbietet sich derzeit jegliche Kritik – und provoziert damit wesentlich mehr negativ Aufmerskamkeit als ein einzelner Bericht es getan hätte. Die Rede ist hier von der aktuellen Titelgeschichte des Berliner Kunstmagazins Monopol, die nun mit leeren Bildflächen erscheint – weil die Redaktion den Artikel über ihn nicht vorab vorlegen wollte. Weiterlesen »

Was Vivienne Westwood und ihre Londonder Boutique “Sex” für das Aussehen der britischen Punkszene bedeutete, ist Jamie Reid für ihr graphisch-visuelles Erscheinungsbild. Der Künstler und Anarchist, der unter anderem die berühmten Cover des Albums “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols” und der Single “God Save The Queen” der Sex Pistols mit seinen Collagen versah, ist ebenso für sein politisches Engagement bekannt  - kein Wunder also, dass er eine der großen Inspirationsquellen von Shepard Fairey darstellt. Gemeinsam mit seinem Vorbild hat der amerikanische Künstler nun eine Serie von Prints kreiert. Weiterlesen »

Statt die Spraydose selbst in die Hand zu nehmen, lässt sie Evan Roth für sich arbeiten. Einmal den Sprühkopf gedrückt und in dieser Position fixiert, färbt die Dose wahllos alles ein, was sich vor ihrer Düse befindet. Das Ergebnis nennt der Künstler “Propulsion Paintings” – eine Serie, die während seines sechswöchigen Gastaufenthaltes an der Eastern Michigan University entstanden und Teil der laufenden Ausstellung “Welcome to Detroit” ist.

Das Video sowie weitere “Antriebsgemälde” findet ihr nach dem Jump.

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1. Bevor wir die Highlights dieser Woche für euch zusammenfassen, wollen wir euch nochmal daran erinnern, dass ihr noch bis Freitag gewinnen könnt: Unsere Lieblingsstücke von Dockers’ aktueller Spring/Summer-Kollektion durften wir schon mal anprobieren. Dabei haben wir nicht nur vier Outfits zusammengestellt, sondern verlosen auch 1 x 1 Alpha Khaki Hose in eurer Wunschgröße. Zum Mitmachen bitte hier entlang.

2. Nachdem wir euch in dieser und der letzten Woche bereits die zwei neuen Kollaborationen von Comme des Garcons vorgestellt haben (BAPE x PALY Comme des Garcons sowie Supreme x Comme des Garcons SHIRT), konnten wir am Freitag einen ersten Blick in einen der Shops werfen, die diese exklusiv verkaufen wird: den Dover Street Market Ginza, der nach seinem Londoner Vorbild nun auch in Tokyo eröffnet hat.  Weiterlesen »

Wenn ihr in nächster Zeit an der Berliner Strychnin-Gallery vorbekommt, schaut doch mal vorsichtig zur Tür rein. Aber Vorsicht: Hier könnt ihr im wahrsten Sinne des Wortes zu Herzensbrechern werden. In Kooperation mit der Galerie Geuer & Breckner, UF6 Projects und dem italienischen Kurator Giovanni Cervi präsentiert die Strychnin-Gallery “Herzensbrecher” – eine Gruppenausstellung, die Porzellan-Herzen von über 50 Künstlern zeigt, von denen einige einen leicht verstörenden Eindruck erwecken. Wenn ihr auf Herzen steht und eine Schwäche für eigenwillige Porzellankreationen habt, seid ihr hier genau richtig.

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Nächste Woche, genauer gesagt in der Zeit zwischen dem 04. und 09. Februar, solltet ihr einen warmen Schal umwickeln und euch durch die sibirische Kälte nach Berlin bewegen – in der Neonchocolate Gallery werden nämlich Danny Doom und Flamat zusammen ausstellen. Wer interessiert ist, kann sich unter anderem auf Danny Dooms neueste, comicartige, teils abstrakte Figuren der Serie “it is always doomsday” freuen. Die Reihe beschäftigt sich mit “verschlüsselten Botschaften und der Wahrnehmung des Zeitgeschehens in der Öffentlichkeit”.

Wir werden euch in nächsten Woche mehr davon berichten – nach dem Jump findet ihr zum Vorgeschmack schon einmal einen kleinen Teaser zur Ausstellung. Weiterlesen »

In einer Tiefgarage, gegenüber dem alten “Spiegel”-Hochhaus in Hamburg haben die “Friends and Lovers in Underground” ein temporäres Museum eröffnet. Dieses vereint eine hochkarätige Ansammlung junger zeitgenössischer Kunst und eine Auswahl von Arbeiten etablierter Künstler mit kunsthistorischer Bedeutung. Wobei sich die Ausstellung nicht nur durch ihr Programm sondern auch durch seine kollektive Organisation auszeichenen soll. Ein Grund, warum keines der ausgestellten Werke beschriftet ist.

“Ziel ist es, Hamburgs Kunstszene um eine unabhängige, temporäre Kunstinstitution im Untergrund zu bereichern.  – ‘Friends And Lovers In Underground’ installiert ein temporäres ‘Museum’ im behaupteten ‘Untergrund’ und führt so vermeintliche Gegensätze auf einer Ebene zusammen. Auf diese Weise werden beide Begriffe – ‘Museum’ und ‘Untergrund’ auf ihre tatsächlichen Inhalte untersucht, hinterfragt und für ein paar Wochen ihren gewohnten Konnotationen beraubt.

Zeitgleich thematisiert ‘Friends And Lovers In Underground’ den Umgang von Kunstschaffenden mit der heutigen Kunstwelt und illustriert die Hingabe der Künstler an die Kunst, was auch von der Wahl der Begriffe ‘Friends’ und ‘Lovers’ verdeutlicht wird.

Entstanden ist ein Ausstellungskonzept, welches ‘Friends’ – die Kerngruppe der an der Organisation beteiligten sowie eingeladene Künstler – und ‘Lovers’ – Vorbilder und Koryphäen der Kunstgeschichte – in einer gemeinsamen Architektur verbindet. Junge Künstler schaffen eine Bühne für die, die sie bewundern – allerdings handelt es sich hierbei nicht um eine Bühne die separiert – stattdessen vereint sie und schafft Gleichwertigkeit.”

Noch bis zum 4. November wird das Museum geöffnet sein. Ein die Ausstellung begleitendes Programm bietet zudem noch einige Veranstaltungen in den kommenden Tagen. Alle Informationen zu dem Projekt, deren Machern und teilnehmenden Künstlern gibt es hier.

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Ronan & Erwan Bourellec, Nitzan Cohen, Konstantin Grcic und Sam Hecht stehen allesamt an der führenden Spitze des Avantgarde-Design’ und zählen mit ihren Ideen zu Wegbereitern jeweiliger Design-Kategorien. In einer gemeinsamen Ausstellung widmen sie sich nun dem Thema “What else is there?” und schauen auf die Einflüsse, die ihnen selber als Kreateure zu Grunde liegen, abweichend von ihren eigenen Prinzipien und Philosophien über Design.

“Supplementing their current work on view for the Italian furniture manufacturer Mattiazzi, an installation of music videos selected by the designers provides a look into their visual and cultural DNA.

Fusing music and aesthetics, these video clips are a manifestation of popular culture. Thus, the respective relationships between product and cultural context provide unusual insights into the creative process of the designers, which are multilayered and more intuitive than a purely intellectual analysis.”

Die Vernissage der Ausstellung ist morgen, den 26. Oktober, ab 18 Uhr. Geöffnet ist die Ausstellung lediglich bis zum Samstag, den 29. Oktober. Weitere Fakten gibt es nach dem Jump…

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Derzeit ist in der Berliner Galerie Contributed die erste Einzelausstellung in Deutschland des Celebrity-Fotografen Simon Emmett zu sehen. Unter dem Titel “Beneath the Surface” werden dort zahlreiche seiner Starportraits unter anderem von Megan Fox, Cameron Diaz, Lily Allen, Gemma Arterton und Jay-Z gezeigt.

Entsprechend seinen Motiven bewegen sich Emmetts Fotos immer zwischen Erotik und High Fashion: Models in lasziven Posen, verheißungsvolle Blicke oder es ist lediglich ein Körperausschnitt zu sehen.

Der in London geborene Fotograf zählt zu den erfolgreichsten der Szene und shootet neben Editorials für GQ, Harper’s Bazaar, Interview, L’Officiel, Numéro, The New York Times und andere auch Beautykampagnen für L’Oréal, M.A.C. oder Schwarzkopf. Und auch Werbefilme wie unter anderem für Agent Provocateur sind in seinem Portfolio zu finden.

Noch bis zum 12. November findet sich eine Auswahl Emmetts Arbeiten bei Contributed.

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Im Rahmen der ART.FAIR I Messe für moderne und aktuelle Kunst findet am kommenden Wochenende in Köln ebenfalls die interdisziplinäre Messe BLOOOM statt. Mit einem erfolgreichen Start im vergangenen Jahr ist die BLOOOM weltweit die erste Messe für Kunstschaffende aus der Kreativwirtschaft, entstanden aus der Dynamik einer jungen Generation kulturell Interessierter und Kreativschaffender heraus, die beschlossen sich zu vernetzen, anstatt sich dem Konkurrenzdruck zu unterwerfen. So tritt vom 29. Oktober bis zum 1. November erneut die bildende Kunst in Dialog mit Design, Musik, Mode, Literatur, Film, Rundfunk, Architektur, Werbung, Software und Games.

“Die Kultur- und Kreativwirtschaft ist ein sich ständig weiterentwickelnder Sektor, der auch den ökonomischen Fortschritt in anderen Branchen nachhaltig beeinflusst. Aus diesem Grund bietet die BLOOOM nicht nur den Ausstellern eine Plattform, sich zu präsentieren, zu kooperieren und Synergien zu bilden – sie stärkt auch langfristig das Rheinland als produktiven Kreativstandort.”

Insgesamt über 50 internationale Aussteller haben sich für die diesjährige BLOOOM angemeldet. Darunter die artKitchen Gallery (Amsterdam), Artcurator.ru (Moskau), Gallery BOX32 (Berlin), Christian Marx Galerie (Düsseldorf), CREATE BERLIN (Berlin), A 2011 ODDITY Mark Janssen (Rotterdam), großgestalten (Köln), Dennis McNett (New York), Officine dell’Immagine (Milano), Laboratorio Pinya (Palma de Mallorca), Rooftop (Amsterdam), Strychnin Gallery (Berlin, London, New York), West Berlin Gallery (Berlin), White Cloud Worlds (Wellington), neben anderen. Die komplette Ausstellerliste 2011 sowie weitere Infos gibt es hier.

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