“Word as Image” lädt dazu ein Buchstaben über ihre ledigliche, eintönige Nützlichkeit hinaus kennenzulernen und ihre Vielseitigkeit noch weiter zu erforschen: die Magie hinter jeweiligen signifikanten Formen der Buchstaben und deren unbegrenzten Möglichkeiten. Der Designer Ji Lee hat sich folgendes zu diesem Thema heraus gefordert:
Challenge: Create an image out of a word, using only the letters in the word itself. Rule: Use only the graphic elements of the letters without adding outside elements.
Alle Ergebnisse aus diesem Experiment, an die hundert seiner “Wortbilder” hat Lee in dem Buch “Word as Image” zusammengefasst. Neben einigen Tips für den Leser, eigene Bilder zu schöpfen.
Neben seiner Tätigkeit als Designer arbeitet Ji Lee zudem zeitweilig für die New York Times, früher als Creative Director bei Google, heute bei facebook. Seine Arbeit wurde bereits bei ABC World News, der Newsweek, im Guardian oder der Huffington Post gefeatured. Das Buch “Word as Image” gibt es bei Amazon.
Mit Hilfe des Animators Bran Dougherty-Johnson wurden Ji Lees Bilder zudem im obigen Video zum Leben erweckt.
Noch in diesem Monat feiert die internationale Semi-Permanent Kreativ-Konferenz ihr Debut in Berlin, in Zusammenarbeit mit der Qubique Möbelmesse, welche im selben Zeitraum ebenfalls erstmalig in Berlin stattfindet. Seit nunmehr neun Jahren bringt die Konferenz Freigeister aus aller Welt zusammen, deren Schaffensprozess aufzuzeigen und junge Talente zu motiviern ihren eigenen Weg zu gehen und sich gegenseitig auszutauschen. Die in Sydney beheimatete Konferenz ist eine der führenden Kreativ-Konferenzen, die bis dato 32 Veranstaltungen mit über 200 Rednern, circa 150.000 Teilnehmern in acht Städten, verteilt auf fünf Länder ausgerichtet hat. Dabei umfasst die Semi-Permanent jegliche Bereiche der Kreativbranche: Grafikdesign, Film, Kunst, Illustration, Web, Interactivity, Fotografie, Visiual Effects, Animation, Graffiti, Grafikanimation, Stop-Motion, Architektur und viele mehr. Bisher gelang der Konferenz zu jedem der Bereiche führende kreative Redner und Aussteller für die Veranstaltung zu gewinnen wie Banksy, Mike Mills, Shepard Fairey oder Stephen Dupont.
Das kommende Event in Berlin wird nun erst einmal ein kleiner Vorgeschmack von Semi-Permanent, mit dennoch spannenden Rednern: dem Fotografen und Künstler Ed Templeton, dem Illustrations Studio 123klan, der Fotografin Megan Cullan und der Agentur für Visual Effects Rise FX, die ihre Werke und Gedanken zum Thema Erfolg in der Kreativbranche teilen und wertvolle Einblicke in ihre Arbeiten gewähren.
Am 27. Oktober wird die Semi-Permanent auf dem Gelände des ehemaligen Flughafen Tempelhof stattfinden. Tickets und noch einige weitere Infos gibt es hier.
UPDATE: aufgrund interner Gründe wurde die Semi-Permanent Konferenz in Berlin leider abgesagt!!
Einer der interessanteren Einträge aus den Avant/Garde Diaries macht seine Runde. Dieser kommt von der Londoner Grafikdesign-Ikone, derweil auch Art Director Peter Saville. Dieser erlangte seine Bekanntheit durch Artworks für Bands wie Joy Division und New Order. Im obigen Beitrag präsentiert er sich als scharfsinniger Beobachter unserer Gesellschaft und erklärt seine eigensinnige Auffassung über einen herrschenden avantgardistischen Ist-Zustand.
“With his view on the status quo he did not only make an interesting contribution to this digital compendium of personal views, but also to the TRANSMISSION1 festival in Berlin. We talked to Peter Saville at the BCC in Berlin the day before the event, where he set up his own car. The 1998 500 SL and its stereo playing Joy Division’s song ‘Transmission’ were his statement on avant-garde.”
Nach einer gemeinsamen Kollektion mit JJ Villard hat sich Stussy für die kommende Herbst 2011 Kollektion mit dem in London ansässigen Künstler und Illustrator Will Sweeney zusammengetan. Das Ergebnis ist eine T-Shirt Serie bestehend aus vier unterschiedlichen Print-Designs, inspiriert von historischen Tribal Artefakten, Horrorfilmen und der Musik. Das Ergebnis ist eine “fictional post apocalyptic rock band” mit Namen The Other Side.
Im Weiteren hat Stussy den Künstler in seinem londoner Studio besucht, um mit ihm über seine künstlerischen Einflüsse zu sprechen. Zu sehen im obigen Video. Die T-Shirt Kollektion im Bild gibt es nach dem Jump und ab sofort bei Stussy zu kaufen.
Nach dem Launch der von Daft Punk inspirierten Coca Cola “Club Coke” Limited Edition Bottle im Frühjahr diesen Jahres wurde gestern nun eine offizielle Daft Punk x Coca Cola Collaboration Bottle präsentiert.
Diese kommt als klassische Glasflasche in einer Version mit goldener und einer Version mit silberner Coca Cola Logo-Applikation, entsprechend je mit einem goldenen oder silbernen Kronkorken mit Daft Punk-Schriftzug. Dabei ist das verwendete Silber auf der Flasche 925 Silber, das Gold 18-karätiges Gelbgold. Verpackt werden die Flaschen in einer von Daft Punk designten Box. Wobei auch dieses mal, die Flaschen von den Helmen des Elektro-Pop-Duos inspiriert sind.
Entsprechend dem Aufwand ist das Box-Set auf weltweit lediglich 20 Stück limitiert. Ab heute bis zum 31. Dezember 2011 gibt es jedoch die Chance auf den Gewinn einer der Boxen, auf daftcoke.com. Die Flaschen im Bild gibt es nach dem Jump…
Bereits im Februar diesen Jahres hatten wir erstmalig über das noch junge Label OAT Shoes aus Amsterdam berichtet. Damals stellte OAT Shoes ihre revolutionäre “Virgin Collection” vor, die sogleich mit dem Zweiten Platz der Green Fashion Competition die während der AFW abgehalten wurde, ausgezeichnet wurde. So stellt OAT Shoes einen vollkommen biologisch abbaubaren Sneaker vor, der nach dem Tragen auf einen Komposthaufen oder in die Bio-Tonne geworfen, wahlweise auch einfach unter der Erde vergraben werden kann.
Seit der vergangenen Woche ist die neue limitierte “Skin Collection” von OAT Shoes in Europa über oatshoes.com zu bekommen. Im Zuge dessen haben Sneaker-Loft ein interessantes Interview mit Designer Christiaan Maats auf ihrer Website veröffentlicht, welches auf der vergangenen Sneakerness in Amsterdam stattfand.
Der Sommer war in diesem Jahr nun nicht so sehr groß. Dafür beschert uns der astronomische Herbstanfang (war am Freitag, den 23. September) ein sommerliches Hoch, so schön wie es im Sommer nie war. Im Weiteren beschäftigte uns in der vergangenen Woche:
1.James Blake erfreut uns gleich am Montag mit einem epischen knapp zweistündigen Mix, für die BBC Radio 1 Essential Mix Serie.
2. Supreme eröffnet am vergangenen Donnerstag einen ersten Flagshipstore in Europa, in London. Wie in allen Geschäften wird es dort die komplette Supreme Kollektion geben, inklusive aller Accessoires sowie einiger interessanter Einrichtungen und Gestaltungen. Einen ersten Einblick in den neuen Laden gibt es hier.
3. Seit einigen Tagen ist auf einer Verkehrsinsel am Union Square, in New York eine Skulptur des spanischen Künstlers Miquel Barcelo zu sehen. Ein auf der Rüsselspitze balancierender “Grand Elefandret”, der in Größe und Gewicht in etwa einem lebenden ausgewachsenen Afrikanischen Elefanten entspricht. Fotos gibt es hier.
4. Die Dokumentation PressPausePlay feiert ihren digitalen Release. So ist der Film über die Film Website nun als kostenloser Download zu bekommen. In einer standard und einer neuen interaktiven Versionen, mit zahlreichen Special-Features und noch ungesehenem Material.
5. Ein weiteres Mitglied der Odd Future Gang präsentiert seine Solo-Künste: Domo Genesis stellt ein neues Mixtape zum kostenlosen Download zur Verfügung.
6.R.E.M. geben nach 31 Jahren Bandgeschichte ihre Trennung bekannt.
7. Zu der Dokumentation “Urbanized” von Gary Hustwit, über das Design von Städten erscheint ein erster offizieller Trailer.
8. Beit seltmann+söhne erscheint das weltweit erste Poladarium: ein Abreißkalender für das kommende Jahr 2012, der jeden Tag ein neues Sofortbild inklusive einer kleinen Geschichte zu dessen Entstehung liefert. Insgesamt gibt es 366 ausgewählte Sofortbilder gedruckt auf Spezialpapier.
Die Oktober Ausgabe des Creative Review Magazins kommt mit einem Cover gesetzt aus Buchstaben aus Beton und Granit. Dieses geht einher mit der Titelstory der Ausgabe über den “Comedy Carpet” von Blackpool, England.
“The Comedy Carpet features sketches and catchphrases from some of the many comedians to have performed in Blackpool over the years. To create the carpet, which has been installed on the seafront across from the Blackpool Tower, letters were cut from granite and concrete at a special factory set up by Young and Why Not in Hull. The letters were then arranged on paper layout sheets and concrete poured around them to set them into paving slabs.”
Für das Cover der Creative Review hat nun der Grafikdesigner Andy Altmann der Agentur Why Not anhand der Coverlinien des Heftes ein eben solches Layout entworfen, die einzelnen Buchstaben ebenfalls in der Fabrik in Hull aus Beton und Granit ausgeschnitten und schließlich entsprechend arrangiert abgelichtet. Die Rückseite des Hefts kommt schließlich mit einem in-progress Shot.
Im Weiteren widmet sich das Heft im Inneren, im Wesentlichen dem New Yorker Jake Barton, Gründer der ausgezeichneten Firma Local Projects für Mediendesign. Einen Einblick in das Heft gibt es nach dem Jump…
Nachdem ein erster Teaser nun auch schon wieder eine Weile her ist, gibt es heute einen ersten offiziellen Trailer zu der neuen Dokumentation “Urbanized” von Gary Hustwit. Mit dieser komplettiert Hustwit seine Design-Doku-Trilogie - nach den bereits erfolgreichen ersten beiden Teilen “Helvetica” und “Objectified” – darüber wie Design unser alltägliches Leben beeinflusst und auch beeinträchtigen kann. Mit “Urbanized” leistet Hustwit nun einen Beitrag zum Thema Urban Design, mit Blick auf das Design von Städten mit einem Fokus auf die Belange und Strategien hinter deren Entstehungs- und Designprozess. Dabei kommt der Film mit Beiträgen von einigen der weltführenden Architekten, Städteplanern, politischen Entscheidungsträgern, Baumeistern und Vordenkern.
“Over half the world’s population now lives in an urban area, and 75% will call a city home by 2050. But while some cities are experiencing explosive growth, others are shrinking. The challenges of balancing housing, mobility, public space, civic engagement, economic development, and environmental policy are fast becoming universal concerns. Yet much of the dialogue on these issues is disconnected from the public domain.
Who is allowed to shape our cities, and how do they do it? Unlike many other fields of design, cities aren’t created by any one specialist or expert. There are many contributors to urban change, including ordinary citizens who can have a great impact improving the cities in which they live. By exploring a diverse range of urban design projects around the world, Urbanized frames a global discussion on the future of cities.”
Derzeit wird der Film auf verschiedenen Filmfestivals und Special Events in Nordamerika und Europa gezeigt. Alle derzeitigen und kommende Screening-Termine sowie alles Weitere rund um das Filmprojekt gibt es hier.
Noch bis zum 10. Oktober präsentiert das Bauhaus‐Archiv / Museum für Gestaltung die zehn ausgewählten Designprojekte der “Jury Selection 2011″ des diesjährigen DMY International Design Festival Berlin. Seit seinem Start im Jahr 2003 hat sich das DMY Festival als größte deutsche Plattform für zeitgenössisches und konzeptionelles Produktdesign etabliert. Gemeinsam mit dem Bauhaus‐Archiv Berlin zeichnete es bereits Anfang Juni 2011 die drei besten Arbeiten aus zehn Nominierungen mit den DMY Awards aus. Alle der nominierten Projekte reflektieren soziale, nachhaltige und kulturelle Werte im Design. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein Rahmenprogramm.
Die Gewinner der DMY Awards 2011 sind die in Berlin arbeitende französische Designerin Clemence Seilles, der berliner Industriedesigner Yi Cong-Lu und der niederländische Designer Dirk vander Kooij. Alle Nominierten der DMY Jury Selection 2011 und ihre Arbeiten sowie jene der Gewinner gibt es hier.
