Er ist Maler, Filmemacher und Fotograf, Buchkünstler und Grafiker – ein mediales Multitalent. Ed Ruscha, mitlerweile 73 Jahre alt, kombiniert unterschiedlichste Medien, integriert grafische Elemente in klassische Gemälde, konzipiert ganze Wortlandschaften. Kurzum: Er schafft Unerwartetets und Neues, erfindet sich immer wieder neu, vergisst dabei aber niemals seinen persönlichen Stil. Einen Überblick über das malerische Werk des Amerikaners ab 1950 zeigt derzeit das Haus der Kunst München.

Die Ausstellung klingt vielversprechend: “Für seine Entwicklung war vor allem die amerikanische Lebenswelt der 1950er und 1960er Jahre prägend: Die Route 66, der Mythos vom Highway; Los Angeles und Hollywood; die Phänomene der Massenkultur, deren Banalität Ed Ruscha in seinen Bildern jedoch nicht anklagt, sondern in ihren vielfältigen Erscheinungsformen zeigt. Schriftzüge von Reklametafeln, Vergessenes und Weggeworfenes werden zu Bestandteilen seiner Bilder; wie Realitätssplitter stürzen einzelne Worte und steile Diagonalen auf den Betrachter zu (…).”

Klingt ganz so, als sollte man sich das nicht entgehen lassen. Für mehr Infos hier lang bitte.
Kleine Zusatzinfo: Auch die von Hedi Slimane geschossene Titelstory der aktuellen Monopol-Ausgabe befasst sich mit dem Künstler. Unbedingt ansehen!

Es war eine Mischung aus Zufällen, Neugier, Naivität, einer grossen Portion Dummheit und einer Prise Talent, die Frank Thiel zu dem machten, was er heute ist: ein Fotograf erster Liga.

Der Berliner ist bekannt für seine einzigartigen Reflexionen über die Stadtlandschaft Berlins, diesen städtebaulich-geistigen Flickenteppich des 20. Jahrhunderts. Exklusiv für uns hat er die Türen seines Refugiums geöffnet und uns damit ein Stück weit in sein Leben eintauchen lassen. Im Interview erfahrt ihr, was für den Künstler wahrer Luxus ist und warum eines seiner Top-Reiseziele Nigeria heißt.

Mehr Bilder und das ganze Interview gibt es nach dem Jump!

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Der junge und leidenschaftliche Fotograf ist auf dem Weg einer der ganz Grossen in der Fashionfotografie-Szene zu werden. Seine Arbeiten sprechen für sich. Er hat schon viel für Editorials, wie Vogue, Another Magazine und V Magazine gearbeitet. Und auch viele Werbekunden, wie Comme de Garcons, Levi’s, Nokia und Paul Smith sind von seiner Arbeit überzeugt. Besonders das Einfangen von Fashion in Gruppen scheint zu seinen Talenten zu gehören. Seine Fotografien sind stets sorgfältig präzisiert und somit kann er sichtbar fesselnde Momente in einem Gruppenshot erfassen. Schon erstaunlich, wenn man bedenkt, dass der Engländer erst 24 Jahre alt ist. Aber wenn seine Fotos heute schon so beeindruckend und begehrt sind, dann kann man sich ja vorstellen, wie seine Karriere aussehen wird. Bald geht er mit seiner neuen Website online, bis dahin könnt ihr euch schon selbst einen Eindruck von seiner Arbeit machen, nach dem Jump!

Via: Cyana Trendland

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Walter Niedermayr, 1952 in Bozen geboren, gehört zu den wichtigsten Fotografen seiner Generation. Bekannt wurde er durch seine fotografischen Erkundungen des alpinen Raumes und seine fotografischen Reflexionen von Zeit und Raum. In einem interessanten Interview mit Art-Magazin spricht Niedermayr über seine Faszination von Winterlandschaften, weißem Licht in uniformen Räumen und der Strukturierung von Landschaften. Das komplette Interview bekommst du hier.

Via Art-Magazin

Angefangen in den späten 40er Jahren war Harry Hammond mehr als zwei Dekaden Englands bedeutenster Fotoraf des Shwobiz. Mit seiner Kamera fing er jede derzeitige Größen der englischen Musikszene ein, sowie amerikanische, die in seinem Land auftraten. Eine beeindruckende Sammlung von mehr als 11,000 Fotografien Hammonds werden im Viktoria&Albert Museum und Alwyn W Turner beherbergt.

Einen Auszug aus der V&A Collection gibt es jetzt im Katalog ‘Halfway to Paradise’, mit beeindruckenden Bildern von unter anderem Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Elvis Presley, Gene Vincent, Billy Fury, Johnny Kidd, Cliff Richard, Eddie Cochran, the Animals, Gerry and the Pacemakers und Dusty Springfield. Zu bekommen im V&A Shop und bei Amazon.

Jael DePardo von CurrentTV hat David LaChapelle anlässlich seiner letzten Ausstellung in New York zu einem Interview getroffen. Der Fotograf spricht über seinen künstlerischen Werdegang, seine Arbeiten, deren Entstehung und Entwicklung von seinen Anfängen bis heute und seinem Treffen mit Andy Warhol. Zusätzlich gibt das Video einen Einblick hinter die Kulissen, was passiert, wenn der Meister an die Arbeit geht. Alles in voller Länge nach dem Jump…

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Prada hat der Anzeigen Kampagne der Männer Linie für kommendes Frühjahr einen bisher Prada untypischen kühl cleanen schwarz-weiß Look verpasst, fotografiert von keinem geringeren als Hedi Slimane. Der ehemalige Chefdesigner von Dior Homme setzte nach seinem Ende bei Dior seine Karriere als Fotograf fort. Für Prada schoss Slimane Portraits von Louis und Claude Simonon, den Söhnen von Paul Simonon, dem Bassisten und Manager der Punk Band The Clash. Pradas Statement zu der Kampagne: “The Brothers were photographed in moments of reflection and introspection. It is a symbolic yet understated approach to desire in men’s wear; a new classicism with a rebell edge.”

Via Slamxhype

Erstmalig dokumentiert eine umfangreiche Werkschau die Arbeit des Berliner Fotoreporters Robert Lebeck. Er fotografierte für Revue, Kristall und Stern und war Chefredakteur des Magazin GEO. Lebeck legt bei seiner Arbeit Wert auf Zurückhaltung und darauf unauffällig zu bleiben. Er distanziert sich von den Agenturfotografen und Paparazzi und deren standardisierte Bildsprache. Er geht nicht auf die “Jagd”, sondern übt sich in Geduld, auf eine ungezwungene Geste oder das Vertrauen seines Gegenübers für ein persönlicheres Foto. Als Zeitzeuge prägte Lebeck nachhaltig den Bildjournalismus des Nachkriegsdeutschland. Besuchen kannst du die Ausstellung im Martin-Gropius-Bau noch bis 23. März 2009. Einen kleinen Vorgeschmack bekommst du nach dem Jump…

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Heute startet im Haus der Fotografie in den Deichtorhallen in Hamburg eine Ausstellung zur ‘New Color Photography’ in den 70er Jahren. Mit einzigartigen Arbeiten der amerikanischen Fotografen Joe Maloney, Joel Meyerowitz, Stephen Shore und Joel Sternfeld werden vier prägende Positionen zum Thema Farbfotografie präsentiert. Parallel dazu wird erstmals in einer deutschen Ausstellung das Werk des Fotografen Kiyoshi Suzuki gezeigt. Mit seinen nun wiederum Schwarzweißfotografien wandte sich der vor acht Jahren verstorbenen Japaner gegen einen objektiven Ansatz der Fotografie und verband Gefühl mit sozialem Engagement. Die Ausstellungen laufen bis 11. Januar. Einen kleinen Eindruck der Arbeiten nach dem Jump…

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Manik hat sich mal wieder mit dem Fotografen Charles Peterson zusammen getan – berühmt berüchtigt für seine außergewöhnlichen und außerordentlichen Musik Fotografien. Diese finden sich nun auf von Manik produzierten Skatedecks, T-Shirts und Sweatern. Jetzt zu bekommen bei Goods. Einen Vorgeschmack nach dem Jump…

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