Kunst: Alles zum Thema Kunst auf ArtSchoolVets!

Fotografie oder Zeichnung? Die Bilder von Leah Yerpe

Art, 29.12.2012

Die schwarz-weiß Bilder von der Amerikanerin Leah Yerpe zeigen Menschen in Lebensgröße. Die Körper winden sich, scheinen durch einen schwerenlosen Raum zu schweben. Jedes ihrer Bilder zeigt ein und dieselbe Person in verschiedenen Position: von oben, von unten, nach links oder recht gedreht. Es dauert einen Moment bis man erkennt, dass die Menschen auf den Bildern ausschließlich mit Bleistiften gezeichnet sind – das ist Leah Yerpes’ Spezialität. Sie malt die Menschen, Kleidung, Haare und die Kleidung so realistisch nach und das alles anhand von Fotos, die die Models aufgenommen haben, während sie einen Ausdruckstanz durchführen. In anderen Werken arbeitet die Künstlerin aus Brooklyn ebenfalls mit Buntstiften – auch diese Bilder sind hyperrealistisch und könnten ohne Probleme für Fotografien gehalten werden.

Nach dem Jump haben wir weitere Bilder für euch.

Vorgemerkt: Videoinstallation-Screening “Sabaudia” in Berlin

Film, 08.11.2012

Sabaudia ist heute eine kleine, italienische Stadt südlich von Rom. Bis 1934 gab es dort nicht viel außer Bauern, Steppe und Vagabunden, doch sollte sich mit Mussolini kurz darauf alles ändern: Aus dem Nichts wurde die Retortenstadt im Stil des italienischen Rationalismus’ von dem faschistischen Regime erbaut und gilt als Musterbeispiel der faschistischen Idealstädte, die mit einem enormen Aufwand an Arbeitsleistung und Progaganda realisiert wurden. Der Plan war es, ganz Italien zu einem sich selbstversorgenden Land zu machen, mit dem Ziel, so die Welt zu beherrschen. Gebaut wurde im modernen, funktionalen und faschistischen Stil – jedes Dorf verfügte über alles Notwendige: Kirche, Schulen, Bürogebäude. Die dänische Künstlerin Marie Romer Westh hat sich für eben diese Stadt als Kulisse für ihr Filmprojekt “Sabaudia“ entschieden, für das sie Skater und Künstler in diesem Jahr einlud, mit ihr die perfekt strukturierte Stadt auf ihr kreatives Potential zu testen. Vom 11. bis 25. November können sich die Berliner davon überzeugen, was bei der kreativen Expertise herausgekommen ist, denn Gestalten lädt in dieser Zeit zum öffentlichen Filmscreening ein.

Nach dem Jump gibt es weitere Informationen zu Sabaudia und zu dem gleichnamigen Filmprojekt.

Wochenend-Tipp: 48 Stunden Neukölln Kunst- und Kulturfestival

Events, 15.06.2012

Von heute Abend an steht Neukölln für zwei Tage im Zeichen der Kunst und Kultur, denn auch in diesem Jahr zelebrieren die Bewohner mit “48 Stunden Neukölln” genau diese im Bezirk und lassen sich dafür einiges einfallen. Für 48 Stunden werden so wieder für die nunmehr 14. Ausgabe des Festivals unzählige etablierte und neue, professionelle und private Orte ihre Türen öffnen und ihre Sonderbeiträge präsentieren, die in der Vergangenheit immer wieder einen nicht enden wollenden Fanasiereichtum aus allen Bereichen der Kunst – Outsider-Art und Amateurkunst inbegriffen – und Musik sowie mit partizipatorischen Projekten und Installationen bewiesen haben.

“Hämorrhoiden im Arsch des Staates”: Jonathan Meese sorgt für Furore

Interviews, 06.06.2012

Ähnlich wie Damien Hirst gilt Jonathan Meese als einer der größten Künstler der Gegenwart – und fällt nicht minder oft durch seine offensiv-kampfeslustigen Aktionen und Statemants auf, die oftmals weniger des Inhalts wegen als um der Provokation willen geäußert erscheinen. Machte Hirst in den vergangenen Monaten erst durch sein Interview und im Zusammenhang mit seiner Absage an die Monopol, die eine kritische Coverstory über ihn veröffentlichen wollte und nach dem Reproduktionsverbot seiner Werke die Titelgeschichte ganz ohne Bilder publizierte, von sich Reden, sichert sich Jonathan Meese seit Montagmorgen die öffentliche Aufmerksamkeit mit einem skurrilen Auftritt in der Kasseler Universität: In seinen lautstarken Parolen, denen die Moderatorinnen vom SPIEGEL etwas hilflos gegenübersaßen, ließ sich der Künstler in der Stadt, in der in dieser Woche eine der bedeutendsten Kunstmessen eröffnet, über alles in der Kunst aus – über die Documenta und die Biennale in Venedig, über die Kunststudenten als “Hämorrhoiden im Arsch des Staates”, über Ausstellungsmacher als “Penner” und über die Universitäten. Sein Ende fand das Gespräch erst mit einem Studenten, der die Gläser vom Tisch fegte.

Ausstellung: “Friends And Lovers In Underground” temporäres Museum in hamburger Tiefgarage

Art, 28.10.2011

In einer Tiefgarage, gegenüber dem alten “Spiegel”-Hochhaus in Hamburg haben die “Friends and Lovers in Underground” ein temporäres Museum eröffnet. Dieses vereint eine hochkarätige Ansammlung junger zeitgenössischer Kunst und eine Auswahl von Arbeiten etablierter Künstler mit kunsthistorischer Bedeutung. Wobei sich die Ausstellung nicht nur durch ihr Programm sondern auch durch seine kollektive Organisation auszeichenen soll. Ein Grund, warum keines der ausgestellten Werke beschriftet ist.

“Ziel ist es, Hamburgs Kunstszene um eine unabhängige, temporäre Kunstinstitution im Untergrund zu bereichern. – ‘Friends And Lovers In Underground’ installiert ein temporäres ‘Museum’ im behaupteten ‘Untergrund’ und führt so vermeintliche Gegensätze auf einer Ebene zusammen. Auf diese Weise werden beide Begriffe – ‘Museum’ und ‘Untergrund’ auf ihre tatsächlichen Inhalte untersucht, hinterfragt und für ein paar Wochen ihren gewohnten Konnotationen beraubt.

Zeitgleich thematisiert ‘Friends And Lovers In Underground’ den Umgang von Kunstschaffenden mit der heutigen Kunstwelt und illustriert die Hingabe der Künstler an die Kunst, was auch von der Wahl der Begriffe ‘Friends’ und ‘Lovers’ verdeutlicht wird.

Entstanden ist ein Ausstellungskonzept, welches ‘Friends’ – die Kerngruppe der an der Organisation beteiligten sowie eingeladene Künstler – und ‘Lovers’ – Vorbilder und Koryphäen der Kunstgeschichte – in einer gemeinsamen Architektur verbindet. Junge Künstler schaffen eine Bühne für die, die sie bewundern – allerdings handelt es sich hierbei nicht um eine Bühne die separiert – stattdessen vereint sie und schafft Gleichwertigkeit.”

Noch bis zum 4. November wird das Museum geöffnet sein. Ein die Ausstellung begleitendes Programm bietet zudem noch einige Veranstaltungen in den kommenden Tagen. Alle Informationen zu dem Projekt, deren Machern und teilnehmenden Künstlern gibt es hier.

Buch: Phaidon “Vitamin P2″

Books, 28.10.2011

Kürzlich bei Phaidon erschienen, ist das Buch “Vitamin P2″ mit einem umfassenden Überblick über das Beste was die zeitgenössiche Malerei weltweit, derzeit zu bieten hat. So featured das Buch die Arbeiten 115 verschiedener Künstler, die alle von geachteten internationalen Kritikern und Kuratoren für herausragende Beiträge zur jüngsten Malerei ernannt wurden. Mit über 500 Abbildungen zeichnet das Buch jene unglaubliche Vielfältigkeit und Abwechslungsreichtum nach.

“Vitamin P2″ folgt einer ersten “Vitamin P” Ausgabe aus dem Jahr 2002: “Since its publication, a whole new generation of painters has emerged, some inspired by the artists who appeared in that book, others taking cues from new sources. Vitamin P2 introduces this new wave of painters to the world.

The vast medium of painting continues to be a central pillar of artistic practice, and Vitamin P2 presents the outstanding artists who are currently engaging with and pushing the boundaries of the medium. … .All of the artists in Vitamin P2 have recently emerged onto the international scene, and none appeared in the first Vitamin P.”

Das Buch kommt mit einer Einleitung von dem londoner Autoren und Kunstkritiker Barry Schwabsky. Zu bekommen ist “Vitamin P2″ hier.

Video: Sneaker Freaker x Orion Pax auf der STROKE.ARTFAIR Berlin 2011

Videos, 25.10.2011

Für die vergangene STROKE.ARTFAIR 2011 in Berlin hat sich Sneaker Freaker Deutschland mit dem Lego-Künstler Orion Pax zusammengetan. Dieser unterstützte den Auftritt des Magazins mit jeder Menge erfrischender Lego-Kunst, wie unter anderem mit einem Diorama des “Hill Valley”, der Heimatstadt Marty McFlys sowie einem Lego-Nachbau des ikonischen Nike MAGs.

Ein Making-Of des Valleys sowie weiterer wunderbarer Lego-Kunstwerke von Pax gibt es im obigen Video.

Terry Border “Bent Objects”

Art, 24.10.2011

Terry Borders besonderes Talent ist es, alltägliche Dinge wie überwiegend Lebensmittel aller Art, Büroklammern oder Korken mit Hilfe von Draht und einigen weiteren Miniatur-Accessoires zum Leben zu erwecken. Dabei entstehen meist ausgelassen humoristische mitunter aber auch Neuschöpfungen der tragischen Seite unseres alltäglichen Lebens.

Inspiriert wird Border dabei von den Objekten selber, wenn jene ihn an etwas anderes erinnern. Im Folgenden versucht er schließlich darzustellen, wie er eben auf jene Assoziation gekommen ist. Schließlich fügt er unterschiedliche Emotionen hinzu, um den wirkungsvollen “Aha”-Moment beim Betrachter seiner Bent Objects hervorzurufen.

Mittlerweile sind bereits zwei Bücher und auch erste Animationen zu der Bent Objects Serie entstanden. Eine Auswahl Terrys bisherigen Schaffens gibt es nach dem Jump…

BLOOOM – the creative industries art show in Köln

Events, 24.10.2011

Im Rahmen der ART.FAIR I Messe für moderne und aktuelle Kunst findet am kommenden Wochenende in Köln ebenfalls die interdisziplinäre Messe BLOOOM statt. Mit einem erfolgreichen Start im vergangenen Jahr ist die BLOOOM weltweit die erste Messe für Kunstschaffende aus der Kreativwirtschaft, entstanden aus der Dynamik einer jungen Generation kulturell Interessierter und Kreativschaffender heraus, die beschlossen sich zu vernetzen, anstatt sich dem Konkurrenzdruck zu unterwerfen. So tritt vom 29. Oktober bis zum 1. November erneut die bildende Kunst in Dialog mit Design, Musik, Mode, Literatur, Film, Rundfunk, Architektur, Werbung, Software und Games.

“Die Kultur- und Kreativwirtschaft ist ein sich ständig weiterentwickelnder Sektor, der auch den ökonomischen Fortschritt in anderen Branchen nachhaltig beeinflusst. Aus diesem Grund bietet die BLOOOM nicht nur den Ausstellern eine Plattform, sich zu präsentieren, zu kooperieren und Synergien zu bilden – sie stärkt auch langfristig das Rheinland als produktiven Kreativstandort.”

Insgesamt über 50 internationale Aussteller haben sich für die diesjährige BLOOOM angemeldet. Darunter die artKitchen Gallery (Amsterdam), Artcurator.ru (Moskau), Gallery BOX32 (Berlin), Christian Marx Galerie (Düsseldorf), CREATE BERLIN (Berlin), A 2011 ODDITY Mark Janssen (Rotterdam), großgestalten (Köln), Dennis McNett (New York), Officine dell’Immagine (Milano), Laboratorio Pinya (Palma de Mallorca), Rooftop (Amsterdam), Strychnin Gallery (Berlin, London, New York), West Berlin Gallery (Berlin), White Cloud Worlds (Wellington), neben anderen. Die komplette Ausstellerliste 2011 sowie weitere Infos gibt es hier.

Wochenrückschau

ASV, 23.10.2011

Die Wochenrückschau:

1. Im Zuge einer Ausstellung in der La galerie de l’Instant in Paris, des amerikanischen Fotografen John Dominis mit bisher noch nie zuvor ausgestellten Fotografien Steve McQueens, erscheint ein exklusiver Katalog mit eben jenen Bildern aus dem Jahr 1963.

2. Spaniens Guerilla-Lichtkünstler Luzinterruptus haben wieder zugeschlagen: mit leuchtenden Silikon-Brustwarzen.

3. NOWNESS präsentiert einen animierten Kurzfilm des Kultregisseurs Spike Jonze und der französischen Handtaschendesignerin Olympia Le-Tan, die für den Film zahlreiche Figuren aus Filz von Hand fertigte.

4. Um auf die verheerenden Auswirkungen des fortschreitenden Klimawandels aufmerksam zu machen, baut der amerikanische Künstler John Quigley eine gigantische Abbildung von da Vincis “vitruvianischer Mensch” auf das abschmelzende arktische Meereis.

5. Coldplay präsentieren ein tierisches Video für ihren fantastischen Track “Paradise”.

6. Über Twitter kündigt Kanye West den Release eines “G.O.O.D. Music” Albums für das Frühjahr 2012 an.

7. Das neueste Projekt MADEs bringt unter dem Titel “Scratch’n’Cut” verschiedene Künstler unterschiedlicher Disziplinen zusammen: “celebrating the art of the interdisciplinary ‘remix’.”. Mehr Infos gibt es hier.