Unser Blogger, Streetart-Künstler Manuel Osterholt aka Superblast eröffnet morgen – 3.11. ab 20 Uhr – mit einer Vernissage die “Superblast meets Veltins” Ausstellung im Epicentro Art. Dabei präsentiert er auf 15 Großformaten seine Kunst-Edition, die er unter dem Motto “Alle Blicke auf den Hero” geschaffen hat. Die abstrakten Augenmotive und vieles mehr gibt’s noch bis zum 8.11. in der Karl-Marx-Allee 82-84 zu sehen. Don’t miss!

Das Making-Of Video seht ihr hier!

Bereits Ende August haben wir über das Projekt “smart Urban Stage” berichtet, das vor ein paar Tagen in Sao Paulo mit dem letzten Pinselstrich von Künstler Tony de Marco zu Ende ging. Damit wurden insgesamt 275 Quadratmeter grauer Beton in eine bunte Stadtlandschaft verwandelt. Jetzt liegen uns die ersten Bilder vor: Nice!

Auch unser Blogger, Streetartist Superblast, hat an dem Projekt teilgenommen! Well done!

Alle Fotos seht ihr wie immer nach dem Jump!

Don´t mess with the best! Oder doch? Vom 23. Oktober bis zum 1. November 2009 präsentieren die besten internationalen Kunsthochschulen ihre Werke auf der Illustrative im ÏMA Design Village. Mit dabei: Die Abschlussklassen der Universitäten Royal College of Art (London), Central St. Martins (London), University College Falmouth (Cornwall), Züricher Hochschule der Künste (Zürich) und die Berliner Kunsthochschule Weißensee. Was es zu sehen gibt? Ihre aktuellen Degree Shows mit Illustrationsserien, Künstlerbüchern, Installationen und Animationsfilmen. Opening ist am Freitag, den 23. Oktober. Ab 18 Uhr startet die Vernissage mit der Hip Hop/ Funk Band Long Lost Relative. Keine Zeit? Macht nichts, denn am Samstag geht´s zur gleichen Zeit direkt mit der Degree Shows -Award-Ceremony weiter. Und zwar mit einer Live-Performance von: Superblast! Wir sind dabei. Und ihr hoffentlich auch!

Mehr Infos gibt´s nach dem Jump!

Geprägt von der Graffittiszene und inspiriert von der Folk-Art. Geboren in Australien und demnächst bei uns in Berlin! Mark Whalen ist Kill Pixie. Ab dem 24. Oktober zeigt die Merry Karnowsky Gallery eine Soloausstellung des jungen Künstlers: “Supreme Beings”. Die gezeigten Werke zeichnen sich vor allem durch eins aus: Detailverliebtheit. Auch mit dabei: Superblast mit der Rauminstallation “The Shadow Of The Future”. Hinter dem Alias “Kill Pixie” verbag sich lange Zeit nur ein großes Fragezeichen. Heute hat der junge Künstler seine Anonymität abgelegt. Zum ersten Mal gibt er ein exklusives Interview als Marc Whalen – das wollen wir euch natürlich nicht vorenthalten!

Das komplette Interview gibt´s nach dem Jump!

What was your childhood like? I grew up out west in Bankstown. It was different out there than living in the city. I got into skateboarding at a really young age. I wanted to be a professional skateboarder.

Most people would think that only rebellious kids would get into graffiti. Were you at all rebellious? I guess so. I definitely wasn’t staying home playing the piano and doing my homework. A lot of kids that were skating got into graffiti. I didn’t do anything at school really. I tried for a while but interests in drawing, skating and graffiti took over really fast and that’s what I focused on.

What influenced you? My first big influence was a trip to Barcelona about seven years ago. The whole city was annihilated with graffiti and so many styles. I was really into it and it all started from there.

Some people refer to you as the Sydney Banksy. What do you make of that title? In terms of the fact that we both made a career in the arts out of a graffiti background, sure. However, we both have very different aesthetics and in really different places of our career.

Do you like the comparison? It doesn’t really bother me at all. You could compare a bunch of Australian artists to a similar Banksy success story if you really wanted to: Anthony Lister, Dmote, Rhys Lee to name a few.

Banksy has never officially revealed his true identity. Do you think that has made his name more mythical and his work more valuable as a result? I think it has an appealing element to it and I can see why it attracts so many people. Everyone loves the bad boy right? Everyone is different and everyone has their own approach, execution and method of practice. Of course it’s made the work mythical but if you want to compare, look at Blek le Rat, he’s just as successful and everyone knows who he is.

Can fame/notoriety become detrimental for the kind of work you do? I guess fame can bring you all sorts of paths that you don’t expect. With any career, the more you get out there the more people are going to try to take you out.

When did you first start realising that you had a following? I’m not really sure. I had my first ever opening at Sydney gallery China Heights. The turnout on that night was insane. I guess I started noticing then.

Is it true that you started to take graffiti more seriously getting caught at the wrong end of an armed robbery? Yeah. I used to work in a bar. After a few years of that I was held up in an armed robbery and that was it for me. That experience actually pushed me to go do something with myself so I studied design and started working for skate companies. I then moved into making my own work. I’ve been making a proper living out of my work for the last few years.

I gather you got in some trouble in Tokyo for graffiti. And the fine was so big that you were forced to sell some work to pay it off. What’s the full story there? I really can’t answer that question. I’ve been in enough dramas over the years and don’t really want any more. Someone in my position can get made an example of.

OK, but did having to sell all that artwork to pay the fine help kickstart your career as an artist in the more traditional sense? Yeah it did. After that I definitely started taking my career a lot more seriously and started practising in the studio a lot more.

Last time Time Out attempted to interview you – about 18 months ago – you refused to give anything away. Why have you started to use your real name? I’m really focusing on work in my studio now and all my time is going into the work I’m making. I’m not doing much graffiti at all so it makes sense to use my real name.

Was it hard to give up your anonymity? For me it was a relief. It’s the next step in my career. My interests in art and what I’m doing with it have headed far away from anything graffiti related. I still love graffiti and try to do it whenever I get a chance but I’m working in the gallery full time.

How have other urban artists reacted to you ‘coming out’, so to speak? I think you’ll find it’s a pretty common occurrence; a lot of people do it.

How would you respond to those who say you have ’sold out’? I wouldn’t.

Do you get upset when councils paint over your work? I don’t really care. It is what it is. It’s just a part of working publicly. I think a lot of people have left my work up in the past because they liked it.

What would you say to those who argue that urban art is vandalism? Vandalism? Yeah sure, you can call it that. Who cares? But you have to admit that most graffiti is found on dilapidated buildings and walls anyway. You can’t really be vandalising something that’s already destroyed right? There’s always going to be a flip side to the coin on both sides with that one.

Why did you decide to move to LA? To be more in touch with the art scene. I began showing in LA a while back now and it’s just easier to be here for what I’m doing. I’ll be back in Sydney at some point.

Now that you have moved away and have the perspective that distance gives you, what do you think of Sydney’s urban art? There’s a lot of great stuff in Sydney for sure. But to tell you the truth, I think Sydney’s not built for graffiti, and anything that’s good or that has been a historical contribution to ’street art’ in Sydney has either been cleaned off or destroyed.

There is a Kill Pixie wheelie bin in my street. If I steal that do you think it might be worth a lot of money one day? It could be, but if you stole it that would be illegal.

What is your favourite gallery in Sydney? Monster Children. They show so many established and emerging talents from overseas and Australia. The artists and work they show don’t really make it down to Australia that often so I think they create a really exciting energy for Sydney.

What is your favourite creative space in Sydney? China Heights run by Ed Woodley and Mark Drew. The space is great and the turnover of projects in that studio is amazing.

Interview und Fotos via pedestrian.tv

Ein bekannter Berliner Künstler, der uns ganz besonders am Herzen liegt, und das nicht nur weil er bei uns bloggt, ist Superblast. Auch wenn das Können von Superblast nicht in Frage steht, wird er das bei der Merry Karnowsky Ausstellung nocheinmal unter Beweis stellen dürfen. Das ist natürlich eine große Ehre und Chance für die Ausstellung, die in der Berliner Torstraße 175 am 22. August ihre Vernissage feiern wird! Superblast hat sich natürlich gründlich auf seinen Auftritt vorbereitet und hat uns eingeladen exklusive Bilder seiner Vorbereitung zu machen und euch diese zu präsentieren! Die Ikonensammlung, die Teil seiner Installation ist, gibt mehr her, als der erste Blick bietet. Superblast hat uns verraten, dass alle Ikonen mit einer Goldschicht verziert sind, was im übrigen auf dem letzten Bild nach dem Jump zu erahnen ist! Der andere Teil der Ausstellung ist ein Wandbild, das sich über einen ganzen Raum verteilt. Auch diese Bilder könnt ihr nach dem Jump bewundern. Also ab in die Gallerie!

Merry Karnowsky Gallery/Berlin
Torstraße 175
D-10115 Berlin

Wir sehen uns!

Also die Bilder gibt es nach dem Jump!

Heads Up!! Der Berliner Künstler SuperBlast ist mit seiner Installation “The Shadow Of The Future” auf der Ausstellung “Sister Cities – Los Angeles/Berlin” zu sehen. Er wird seine aktuellsten Werke in der Merry Karnowsky Gallery in der Berliner Torstrasse 175, mit einer Vernissage am 22.August zum Besten geben. In seinen Arbeiten, werden die klassischen Icons und Symbole der Weltreligionen und Kults in einer ungewöhnlichen Paarung dargestellt. Mit goldener Folie verziert und mit der modernen Streetart Sensibilität gepaart, hat SuperBlast hier eine Reihe von zeitgenössischen Graffiti Werkzeugen kreiert. Wir schauen uns das auf jeden Fall an, ihr solltet es auch!

Einladung nach dem Jump!

Der ehemalige NORT Store wird nun zu 14 oz. Boots. Dank der Hilfe von Superblast, die sich sehr aufsehenserregend und doch simpel zeigt, wird dieser upcoming Store in der Münzstraße jedem auffallen. Ein Eröffnungsdatum ist bis jetzt noch nicht bekannt, man darf also gespannt sein! Wir halten euch selbstverständlich auf dem Laufenden!

Mehr Bilder nach dem Jump!

Vom 24. – 25. April findet die interaktive Streetwear Austellung Faces and Laces in Moskau statt. Die Veranstalter bieten euch ein internationales Line-Up mit Leuten wie Craig Costello aka “KR” von KRINK (NYC), ZEDZ aus Amsterdam, SUPERBLAST aus Berlin und PSKR aus Kiew. Ein Besuch lohnt sich auf jeden Fall also schaut vorbei falls ihr zufällig in Moskau seid!

Die Bilder zum Event und den Teaser gibts nach dem Jump!

Click here to view the embedded video.

Allen, die ihre Mittagspause am vergangenen Freitag nicht im Berliner Converse-Store auf der Münzstraße verbracht haben, sei gesagt: Ihr habt etwas verpasst. Der Künstler Superblast verschönerte nicht nur die Wände des Stores, sondern auch die Sneaker der Anwesenden. Natürlich ließen es sich ArtSchoolVets nicht nehmen bei diesem Ereignis dabei zu sein. Neben einigen Fotos, gibt es ab Anfang nächster Woche auch ein Viral, das wir beim Live-Painting vor Ort gedreht haben. Um einen Eindruck des Events zu bekommen, schaut euch die Bilder nach dem Jump an…

Wie ihr sicherlich mitbekommen hat, hat der Berliner Künstler Superblast im Rahmen der Laces-Kampagne von Converse eine riesige Werbefläche am Rosenthaler-Platz in der Hauptstadt verschönert. Jetzt folgt der nächste Streich von Converse. Am 20. März wird Superblast auch den Berliner Store auf der Münzstraße mit seinen Artworks versehen. Zusätzlich haben alle die Möglichkeit, ihre neu gekauften Sneaker vom Künstler persönlich bemalen zu lassen. Für Musik ist natürlich auch gesorgt. ArtSchoolVets wird live vor Ort sein, um mit euch zusammen Street-Art und Sneaker-Kunst live zu erleben.